Hollywood y la CIA
HOLLYWOOD y SUS RELATOS "CREANDO" LA REALIDAD
EL CASO WATERGATE EN HOLLYWOOD
"LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE" :
"Toda esta historia de los valientes periodistas enfrentándose al poder es una ilusión diseñada por Hollywood.
No, esto era una disputa de facciones entre Nixon y el FBI. Y el FBI escogió a sus periodistas favoritos dentro del Washington Post y les fue dando información para asegurar su posición en esa guerra de facciones.
De hecho, en los correos de Hillary Clinton que publicamos recientemente, en esos mismos 2.000 correos de Hillary Clinton, se dice que Bob Woodward, el supuesto "héroe" del Watergate, es un activo del FBI."
Otros tres ejemplos burdos (muchas otras peliculas son mucho mas sutiles):
Black Hawn Derribado, Zero Dark Thirty y Argo son solo algunas de las principales películas recientes que muestran cómo la industria cinematográfica actual promociona la política exterior norteamericana. Pero la industria del cine ha sido utilizada para la propaganda desde comienzos del siglo XX y la cooperación entre Hollywood, el Departamento de Defensa, la CIA y otros organismos gubernamentales no es nada nuevo.
El Oscar a la mejor película por Argo , que Ben Affleck recibió de manos de Michelle Obama, muestra la proximidad de esta industria con Washington. Según Soraya Sepahpour-Ulrich, Argo es una película propagandística que esconde la desagradable verdad de la crisis iraní de los rehenes, concebida para preparar al público norteamericano para la próxima confrontación con Irán:
Los observadores políticos extranjeros hace tiempo que saben que Hollywood actúa como vehículo para mostrar y promover las políticas norteamericanas (que, a su vez, deciden Israel y sus partidarios). Esta realidad se hizo pública cuando Michelle Obama anunció el Óscar para Argo , un film muy propagandístico y anti-iraní. Entre el brillo y la emoción, Hollywood y la Casa Blanca revelan su pacto y lanzan el mensaje a tiempo de las próximas conversaciones sobre el programa nuclear iraní [...]
"Una de las tendencias más generalizadas de la cultura occidental del siglo XXI se ha convertido en una especie de obsesión en Estados Unidos.
Se trata de la recreación y confección a medida de ciertos acontecimientos históricos que refuercen el paradigma político existente y cuenten "la historia según Hollywood" utilizando cientos de millones de dólares de la maquinaria corporativa de los estudios cinematográficos"
Patrick Henningsen, "Hollywood History: CIA Sponsored `Zero Dark Thirty', Oscar for `Best Propaganda Picture´ "
EE.UU. actúa bastante peor que Hitler:
guantánamos varios, torturas, asesinatos, "desapariciones", contínuos
bombardeos de población civil en los países en su objetivo, "asesinatos
selectivos", drones, golpes de estado, magnicidios, invasiones de
países...
Si analizamos la trayectoria de los presidentes de los EE.UU.
todos han hecho al menos una guerra, algunos ocho o nueve (y alguno que
se negó fue asesinado - Kenedy no queria impulsar Vietnam)
Y es un hecho evidente el control mediático de
los EE.UU. (por ejemplo, impuso en Hollywood que en las películas no
podía aparecer ningún ruso riendo) y su vulneración sistemática del
ordenamiento jurídico internacional.....Más aún teniendo en cuenta lo
mucho que le han colgado a Hitler...y que ambas guerras mundiales fueron
provocadas por EE.UU.
La historia del apoyo de Hollywood a las políticas norteamericanas viene de muy atrás. En 1917, cuando Estados Unidos se unió a la Primera Guerra Mundial, la comisión de información pública (CPI) del presidente Woodrow Wilson consiguió la colaboración de la industria del cine para realizar películas formativas y de apoyo "a la causa". George Creel, presidente del CPI sostenía que las películas eran cruciales para "trasladar el espíritu del americanismo a cada rincón del planeta".
Ese pacto se vio muy reforzado durante la Segunda Guerra Mundial [...y] la contribución de Hollywood fue la de desarrollar propaganda. Después de la guerra, Washington correspondió por su parte, proporcionando subvenciones, disposiciones especiales en el Plan Marshall y utilizando su influencia general para forzar los resistentes mercados cinematográficos europeos [...]
Mientras Hollywood y la Casa Blanca festejan con entusiasmo Argo y su mensaje propagandístico, ocultan deliberadamente y sin rubor alguno un aspecto crucial de este acontecimiento "histórico".
El brillo esconde el hecho de que los estudiantes iraníes que tomaron la embajada de Estados Unidos en Teherán también revelaron al mundo el oscuro secreto de Israel. Documentos calificados como "secretos" pusieron al descubierto las actividades de LAKAM, una red israelí organizada en 1960 para realizar espionaje económico en EE.UU. y perteneciente a la diversidad de agencias de inteligencia científica que trabajaban en Estados Unidos a favor de la industria de defensa israelí" (Soraya Sepahpour-Ulrich, "Oscar to Hollywood's Argo: And the Winners are... the Pentagon and the Israel Lobby).
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¿Están las series cambiando la realidad?
La ficción televisiva, con su formato aparentemente inofensivo, se va filtrando en nuestros cerebros y redefiniendo los valores
Actualmente compiten con el cine en la creacion de modelos
Imagen de la serie 'Orange is the new black'.
Varias generaciones del siglo XX aprendieron a
besar en las películas de Hollywood. La ficción porno nos ha enseñado a
follar en el XXI.
La duración es el rasgo fundamental de las series: tanto en su propia materia como en nuestra experiencia de recepción. La convivencia con ese mundo y sus seres va filtrando en nuestro cerebro lenguaje, comportamientos, valores.
Asi por ejemplo el éxito de Gomorra en Italia, el año pasado, hizo que la imitación de las frases del guion fuera habitual en las reuniones entre familiares y amigos. Broma cómplice o contraseña, se pronunciaba repetidamente mientras se organizaban protestas contra la representación estereotipada del sur de Italia como territorio criminal.
Las series movilizan comunidades de inteligencia colectiva. No hay más que pensar en la Lostpedia o la Fringepedia, auténticos repertorios eruditos de información acerca de los mundos creados, respectivamente, en Perdidos y Fringe. O en las redes estables de fans que ejercen de modo altruista la subtitulación (como Argenteam, que nació como plataforma para aprender inglés). O en las redes inestables de antifans que atacan una escena, a un personaje o toda una serie. Porque la inteligencia colectiva a menudo es más bien instinto en masa.
Y tal vez sea en ese nivel, digamos, prerracional, donde más penetran las teleficciones: normalizando la presencia de mujeres de todas las razas en los más altos niveles de la política estadounidense; hablando sin ambages del espionaje o de la tortura de Estado o de las cárceles o de los drones; generando un debate polifónico e informado, que por su aspecto ficcional parece de baja intensidad, pero que quizá vaya calando de un modo que ya no pueda hacerlo el periodismo.
Tras la influencia extrema de Frozen en niñas y preadolescentes es imposible afirmar que las series no han invadido el lugar del cine como generador de modelos. ........
Jorge Carrión es escritor. Acaba de publicar la trilogía de novelas Los muertos, Los huérfanos y Los turistas (Galaxia Gutenberg).
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"The Real Iranian Hostage Story from the Files of Fara Mansoor":
Fara Mansoor es un fugitivo. Aunque no haya quebrantado ninguna ley en Estados Unidos. Su delito es la verdad. Lo que tiene que decir y los documentos que guarda equivalen a su pena de muerte; Mansoor es un iraní que formaba parte del "establishment" en Irán mucho antes de la crisis de los rehenes en 1979. Los datos que aporta Mansoor descartan la supuesta "teoría de la sorpresa de octubre" por la que Ronald Reagan y George Bush habrían pagado a los iraníes para que mantuvieran a 52 rehenes norteamericanos hasta pasadas las elecciones presidenciales de noviembre de 1980 [...]
Con cientos de documentos en los que sustentar su posición, Mansoor afirma que la "crisis de los rehenes" fue una "herramienta de gestión" política creada por la facción de la CIA favorable a Bush, y desarrollada gracias a una alianza previa con los fundamentalistas islámicos de Jomeini. Según afirma, su propósito era doble:
- Mantener Irán intacto y sin comunistas facilitando a Jomeini todo el control.
-
Desestabilizar al gobierno Carter y colocar a George Bush en la Casa
Blanca. (Harry V. Martin, "The Real Iran Hostage Crisis: A CIA Covert
Op)
Zero Dark Thirty es otra magnífica obra de propaganda que también ha suscitado indignación este mismo año, pues aprovecha los terribles sucesos del 11-S para presentar la tortura como un mal necesario y efectivo:
Zero Dark Thirty es inquietante por dos razones. La principal de ellas es que crea en el espectador la errónea impresión de que la tortura ayudó a la CIA a encontrar el escondite de Bin Laden en Pakistán.
Y, por si fuera poco, ignora la ilegalidad y la inmoralidad de utilizar la tortura como técnica de interrogatorio.
El thriller empieza advirtiendo que está "basado en el relato de primera mano de hechos reales". Después de mostrar imágenes de los terribles ataques del 11-S, pasa a una larga descripción gráfica de la tortura. (que encima fueron un autoatentado)
Se somete al detenido "Ammar" a ahogamiento simulado (waterboarding) , posturas de tensión, privación del sueño y reclusión en una pequeña caja. Como resultado de la tortura, revela el nombre del correo que finalmente conduce a la CIA hasta la localización y asesinato de Bin Laden. Tal vez sea una buena representación, pero es inexacto y engañoso (Marjorie Cohn, "Zero Dark Thirty, Torturing the Facts").
Con motivo de la entrega de los premios Golden Globe, este mismo año, algunos analistas criticaron que Hollywood "celebrara el Estado policial" y afirmaron que el ganador de los premios había sido el complejo militar-industrial:
Homeland ganó premios a la mejor serie, mejor actor y mejor actriz de televisión. Se trata de una serie entretenida que en realidad retrata algunos de los defectos del sistema.
Argo ganó al mejor director y mejor película. Se trata de un film que glorifica a la CIA, y Ben Affleck pronunció las mayores alabanzas de este organismo.
Y el de la mejor actriz fue Jessica Chastain, de Zero Dark Thirty, una película que ha sido despreciada por hacer propaganda de la tortura.
El complejo de inteligencia militar industrial cada vez desempeña un papel mayor en nuestras vidas. Durante los próximos años veremos películas centradas en el uso de la tecnología de los drones , aviones no tripulados, en misiones policiales y de espionaje en EE.UU.
Ya hemos visto algunas que mostraban cómo los espías violan cualquier aspecto de nuestra vida privada, incluso de las partes más íntimas. Al realizar series de televisión y películas que celebran esta ampliación cancerígena del Estado policial, Hollywood y los grandes estudios están normalizando las ideas que representan: la mentira al público mediante la creación rutinaria de historias fraudulentas que encubren lo que realmente está pasando (Rob Kall, citado en el Washingtonblog, The CIA and Other Government Agencies Dominate Movies and Television).
Todas estas conflictivas conexiones de Hollywood han sido estudiadas con detalle en un informe de Global Research publicado en enero de 2009, "Lights, Camera... Covert Action: The Deep Politics of Hollywood". El artículo enumera gran cantidad de películas en cuyo guión han colaborado por motivos de propaganda el Departamento de Defensa, la CIA y otros organismos gubernamentales. Es interesante señalar que el director premiado con un Óscar este año, Ben Affleck, cooperó con la CIA en 2002 cuando protagonizaba The Sum of All Fears (Pánico nuclear).
Los autores Matthew Alford y Robbie Graham explican que, comparado con la CIA, el Departamento de Defensa "mantiene una relación abierta aunque poco publicitada con la serie Tinsel Town ", relación que, "siendo moralmente dudosa y poco anunciada, ha tenido lugar de forma pública". Estos autores citan un informe de 1999 de la CIA que muestra el aumento de influencia de la organización, no solo en el negocio del cine sino también en los medios de comunicación, en donde "tiene contactos con periodistas de todas las principales agencias de noticias, periódicos, semanarios de información y cadenas de televisión de la nación". Solo en 1996, la CIA anunció que "estaba dispuesta a colaborar abiertamente con las producciones de Hollywood, supuestamente limitándose a actuar como `asesora´":
La decisión de la CIA de trabajar abiertamente con Hollywood estuvo precedida por la publicación de un informe sobre mayor apertura de la organización, recopilado por el grupo específico nombrado por su director, Robert Gates con ese fin, que se planteaba en secreto (¡qué ironía!) si la organización debería ser menos secretista. El informe reconoce que la CIA "tiene contactos con periodistas de todas las principales agencias de noticias, periódicos, semanarios de información y cadenas de televisión de la nación" y sus autores señalan que esto les había ayudado a "transformar algunos casos de fracasos en operaciones con éxito y había contribuido a la exactitud de muchos otros". Continúa revelando que, en el pasado, la CIA ha "convencido a algunos periodistas de posponer, cambiar, mantener en secreto o incluso desechar historias que podrían haber tenido efectos adversos en la seguridad nacional" [...]
El autor de novelas de espionaje Tom Clancy ha mantenido una relación especialmente cercana con la CIA.
En 1984, fue invitado a visitar la sede de la organización en Langley, tras escribir "A la caza de Octubre Rojo", que se convertiría en película años más tarde. La CIA repitió su invitación cuando trabajaba en "Juego de Patriotas" (1992) y cuando se hizo su adaptación cinematográfica, la agencia permitió el acceso a su complejo. Más recientemente, "Pánico nuclear" (2002) describía a la CIA a la busca y captura de terroristas que hacían explotar un arma nuclear en suelo norteamericano. En este caso, fue su director, George Tenet quien actuó como guía personal en un tour con los cineastas por las instalaciones de la organización; el protagonista de la película, Ben Affleck, también consultó con los analistas de la organización y Chase Brandon sirvió de asesor en el rodaje.
Durante la Guerra Fría, el agente del comité estratégico psicológico (PSB) Luigi G. Luraschi actuó como ejecutivo de la Paramount. "Había conseguido que diferentes directores de casting aceptaran incluir ingeniosamente en las películas "negros bien vestidos", entre ellos un "solemne mayordomo" que pronunciaba algunas frases indicando que `era un hombre libre´". El propósito de estas modificaciones era "dificultar la capacidad de los soviéticos de explotar las malas relaciones raciales del enemigo y sirvió para crear una impresión particularmente anodina de Estados Unidos, que en aquella época todavía vivía la segregación racial. (Ibíd.)
Las últimas producciones ganadoras de Óscars muestran que la visión maniquea del mundo que presenta la agenda política extranjera norteamericana no ha cambiado desde la Guerra Fría. La alianza entre Hollywood y la CIA sigue viva y en buen estado y aún retrata a Estados Unidos como el "líder del mundo libre" que lucha contra el "mal" en todo el mundo:
Las interconexiones entre el aparato de Hollywood y el de la seguridad nacional se mantienen tan estrechas como siempre.
El ex-agente de la CIA Bob Baur nos confesó que "existe una simbiosis entre la CIA y Hollywood [...]"
Las afirmaciones de Baer ganan peso con los encuentros en Sun Valley, concentraciones anuales en ese valle de Idaho en donde varios centenares de los nombres más señalados de los medios de comunicación norteamericanos –incluyendo a todos los ejecutivos de los grandes estudios de Hollywood- se juntan para debatir la estrategia mediática colectiva para el año próximo. (Ibíd.)
Julie Levesque Global Research http://www.globalresearch.ca/screen-propaganda-hollywood-and-the-cia/5324589
mas ejemplos:
THE HURT LOCKER - simple propaganda de guerra - HOLLYWOOD = PENTAGONO
Mensaje: ¡ NO NOS VAMOS. SOMOS MUY NECESARIOS ¡
La PROPAGANDA de los vencedores se convierte en la HISTORIA de los vencidos
La ciudad fea y violenta es Bagdad.
"Nuestro" heroe es el sargento de primera clase de la Armada de Estados Unidos William James (Jeremy Renner), un temerario especialista en desarmar bombas.Lo vemos una y otra vez, lidiando con artefactos de todos los tamaños, ora en un suburbio de Bagdad, ora frente a oficinas de las Naciones Unidas…
en la segunda mitad del filme se adentra por su cuenta a las calles oscuras para investigar a los terroristas que arman bombas.También, en una mala tarde, sostiene un duelo de francotiradores en las afueras de la ciudad fea y violenta… así acaba su rotación, y vuelve a casa.
“Los terroristas estacionan un camión en un mercado, regalan caramelos… y explota”, le cuenta a su mujer Connie (Evangeline Lilly, la Kate de Lost) una tarde de lluvia en su bella casa: “Necesitan más técnicos en bombas”, explica nuestro héroe.
Y vuelve, claro, a la ciudad fea y caliente y violenta. Fin. Aplausos. Mejor película, mejor dirección, mejor guión original, y otros tres muñequitos más… ahora, a distribuirla en América Latina.
Los hombrecitos dorados atraen como nada en los afiches de los cines. Más millones garantizados. Más propaganda de guerra.
De una guerra de ocupación que ya lleva siete años, y donde murieron, según cálculos muy conservadores, alrededor del 1.000.000 de personas y 4.000.000 de desplazados.
El detalle de las bajas estadounidenses es más puntilloso: 4698 hasta ahora.
Sin embargo, en la gran ganadora de los Oscar nuestros héroes jamás disparan sus fusiles si no están seguros de que el civil que tienen enfrente representa una amenaza. Se ponen nerviosos, sí. Hasta tienen miedo, pero no disparan.
¿Quién mató entonces a tantos civiles en Irak? Nuestros héroes, seguro que no.
Por el contrario, allí vemos cómo los marines ayudan a mujeres a salir de zonas peligrosas, a coroneles estadounidenses conversando amablemente con ciudadanos iraquíes, al sargento James desesperado porque no puede quitar un corsé de explosivos a un civil al que los malos, los terroristas, obligaron a convertirse en hombre bomba.
En “The Hurt Locker” puede verse, también, a un grupo de “contratistas” británicos asesinando a dos detenidos (valen 250.000 libras, vivos o muertos). Eso sí, antes nos aclararon que los dos detenidos son dos terroristas muy buscados y una escena más adelante, el sicario muere también.
¿Justicia divina? . Es una escena que se repite en todas las producciones de Hollywood. Ojo por ojo .
Como sea, en esta guerra de Hollywood los ciudadanos de bien podemos sentirnos tranquilos. Mueren los terroristas, pero también sus matadores poco ortodoxos.
Nuestros héroes desean fumar marihuana, pero no la consumen, sólo alcohol. Desean irse de putas, pero no van.
Desean ser buenos soldados, pero no saben si lo han logrado. Eso sí, en esta guerra de Hollywood, nadie se pregunta qué hacen nuestro héroes tan lejos de Kentucky o Minnesota.
En “The Hurt Locker” los civiles iraquíes, esos que ya han muerto por centenares de miles, son hostiles, pero no mucho. En un pasaje del filme, nuestros héroes viajan en un vehículo blindado mientras unos niños les arrojan piedras, el plano siguiente es una subjetiva desde dentro del vehículo, ahí podemos ver las caras de los querubines, están sonriendo.
En la guerra de Hollywood los niños no sufren ni repudian, ni mueren, juegan.
Mientras, los marines desarman bombas. Y es que en Irak son tan necesarios como en la Haití post terremoto, en la Colombia del “narcoterrorismo” o en la Afganistán del inasible Osama.
Y para los que tengan dudas de la necesidad que tenemos de que los marines sean la policía internacional, está Hollywood y la primera directora ganadora de un Oscar, y el primer presidente negro, galardonado con el menos glamoroso pero siempre efectivo Premio Nobel de la Paz.
Sobre el caracter de la guerra y la situacion de los Iraquies, nada.
“El fin justifica los medios” Maquiavelo
“Aunque el engaño sea detestable en otras actividades, su empleo en la guerra es laudable y glorioso, y el que vence a un enemigo por medio del engaño merece tantas alabanzas como el que lo logra por la fuerza.” Maquiavelo
"Una pelicula detestable, sinuosa y de propaganda belica" Trueba (director de cine)
2012 feb:
En el marco del Festival de Cine Internacional de Teherán, se celebró la segunda conferencia internacional sobre “El hollywodismo y el cine”, donde se reunieron medio centenar de investigadores antisionistas de más de 15 países.
Los participantes estudiaron los principales impactos contra los valores humanos que provoca el cine de Hollywood, así como las alternativas para hacer frente a esta situación.
Los participantes aportaron pruebas y argumentos a la idea central de que
“la enfermedad mental made in USA” que vehicula la producción de Hollywood para la exportación, es un arma esencial del Pentágono, en tanto prepara los espíritus y manipula el subconsciente de las masas, condicionadas por esas imágenes y esquemas con los cuales es cebada, hasta el punto de no reaccionar de acuerdo a sus verdaderos intereses o no emprender una resistencia decidida frente a ello.
El problema de la represión y la arbitrariedad que azotan a los investigadores en Occidente fue también tratado, en particular, en torno al caso de Pedro Varela, librero español actualmente en prisión en Barcelona, por la difusión de obras que desagradan a la comunidad judía y al fiscal “anti-odio” (¿?) de Cataluña, y esto incluso a pesar de que la contestación o puesta en duda de las versiones oficiales acerca del conocido como “genocidio” es explícitamente legal, según el Tribunal Constitucional español.
Los participantes, entre ellos varios ciudadanos estadounidenses, han contemplado diferentes medios y formas cinematográficas para luchar contra la propaganda hollywoodiense.
El cómico francés Dieudonné, por ejemplo, mostró su confianza en el advenimiento de una conciencia popular lúcida, anti-imperialista, tolerante y abierta a los demás, a través de la sátira y de los espectáculos que desdramatizan tanto las tensiones judías como las no judías.
Todos los oradores celebraron el buen humor con el cual llegaron a debatir los invitados europeos, quienes valoraban la necesidad de una urgente revisión de la historia oficial de la II Guerra Mundial acerca de los informes entre los Judios y los Nazis, con los invitados estadounidenses presentes, que se reclaman generalmente de orígen judío.
Los rabinos anti-sionistas del movimiento Neturei Karta, que en el año 2004, cuando nadie quería escucharlos, fueron recibidos por Dieudonné en su teatro para celebrar una conferencia de prensa, mostraron su honestidad habitual escuchando cortésmente opiniones revisionistas muy inusuales en su entorno.La conferencia terminó con una resolución de completa y unánime solidaridad con Irán frente a los embargos y agresiones OTANescas directas, y frente a las imposturas acompañadas de injerencias militares para desestabilizar a Siria y debilitar a Irán.
Declaración final de la conferencia (en inglés)
Entre los investigadores, escritores y cineastas homenajeados y/o participantes en el encuentro, además de los mencionados Robert Faurisson y Dieudonné, estaban el norteamericano Oliver Stone -representado por su hijo Sean Stone-; los franceses María Poumier, Paul Eric Blanrue, Alain Brunte, Arnauld Leon Cohen y Vincent Reynouard (a quien le fue denegada la salida de Francia, pese a haber sido liberado tras cumplir prisión por sus investigaciones); el profeso universitario italiano Claudio Moffa; los españoles Manuel Galiana y Niko Roa, etc.
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| Entrega de premios con el Presidente Ahmadineyad |
Esto simplemente nos recuerda que Hollywood (desde siempre) es un departamento del pentagono y trabaja en la guerra psicologica perenne contra sus propios ciudadanos y contra todo el planeta , manipulacion necesaria para mantener un estado de guerra ...perpetua.
Si, para mantener ese casi 50% del presupuesto de Washington en la guerra , dividido en muchas partidas
Aqui un ejemplo con el periodismo , a lo que algunos llaman
"LIMPIABOTAS DEL PENTAGONO" y otros
"LOS TAQUIGRAFOS DEL PENTAGONO"
El Blues de los medios from Naturaleza y Medio Ambiente on Vimeo.
http://questiondigital.com/2010/03/08/hollywood-o-como-quedarse-para-siempre-en-irak/
Hollywood y el Pentágono han copulado en la oscuridad desde los inicios de la industria del cine y de paso han copulado con tu mente con una incesante - a veces sutil, a veces explícita - propaganda, que es lo que sustenta la demencia planetaria que permite que vivamos en guerra.
Parte fundamental del entretenimiento es que el producto final no revela lo que hay detrás: esto es lo que ha sido llamado "la magia del cine". No vemos los monumentales sets (maquetas, animaciones digitales o cartón); no vemos a los cientos de personas que participan para lograr una toma; no vemos, en lo absoluto, las cámaras, las luces, los micrófonos y toda la tecnología que permite que la imagen con todo su brillo y poder entre a tu mente. Pero tampoco vemos, a menos de que seamos muy atentos, la ideología y la propaganda que motiva, de raíz, los programas y películas de "mero entretenimiento" que millones de personas ven todos los días.
Como expondremos aquí, basándonos en datos verificables, todossomos objeto de una operación propagandística de control mental, que tiene uno de sus frentes más claros y mentalmente más invasivos en la relación entre el Ejército de Estados Unidos y Hollywood, tanto, que es apropiado hablar de estas industrias como una sola de Entretenimiento-Militar (o Military-Entertainment Complex, como se le llama en inglés).
Esta estrecha relación se basa en una conveniente dependencia entre ambas industrias. Por una parte Hollywood necesita de los "juguetes" del Ejército para filmar cualquier escena de guerra o incluso del género futurista (usando tecnología que dé verosimilitud); por otra parte, el Pentágono necesita de la difusión, del marketing de Hollywood para promover un perenne estado de guerra, convencer a los ciudadanos de enlistarse en la milicia o mostrarse complacientes con un Estado que tolera que sus contribuciones sean usadas para financiar la monstruosa máquina bélica.
La publicidad directa, el Ejército lo ha notado, no es tan efectiva como la glorificación de la guerra y la empatía que logran, con todo el arte dramático, los magos del show business, los forjadores de sueños del bosque sagrado de Hollywood. Además existe un lazo profundo entre los grandes estudios de Hollywood, sus dueños y los dueños de las grandes compañías como General Electric, NBC yUniversal, que también tienen participación en la industria militar. Un negocio redondo.
Cuando podríamos pensar que la sociedad está cansada de la guerra, se viene, necesariamente para dinamizar esta economía neuropolítica, una cuantiosa camada de cintas que exaltan el espíritu de la guerra y lo incrustan en la profundidad de la psique de los ciudadanos - que a fin de cuentas son los que pagan, lo mismo los boletos de cine que los misiles y aviones de guerra.
David Sirota, cuyo trabajo encomiamos por dar a conocer en el mainstream la colusión entre Hollywood y el Pentágono, advierte que se aproxima una serie de películas cuyo objetivo es ensalzar a los Navy Seals y, claro, reforzar la ideología pro-guerra. El director Peter Berg acepta incluso que en su próximo tributo cinematográfico a los Seals contó con la aprobación del Pentágono. "La idea de una vieja cinta de combate, en la que la política está muy clara - apoyamos a estos hombres - fue más atractiva para ellos", dijo Berg, haciendo notar que la película será "un desinhibido tributo a la valentía de los Seals". Saquen los violines, las gotas perladas de su sudor en close-up, los lentes de nightvision y las ráfagas de artillería de última generación.
La renombrada dierctora Kathryn Bigelow (primera mujer en ganar el Oscar al mejor director y esposa del agente de la industria militar, James Cameron) es la elegida para dirigir la oda fílmica a la captura de Osama bin Laden. La película hará uso de información clasificada brindada por la CIA y evidentemente contará una historia para que se regodee el Pentágono. "La misión fue un triunfo estadounidense, tanto heroico como apartidista, y no hay ninguna base para sostener que nuestra película representará esta enorme victoria de otra forma", dijo Bigelow, endulzando los bigotes de los peces gordos del Pentágono.
Ahora veamos que esta connivencia, como brazo de propaganda, es tan vieja casi como la industria del cine y mucho más sutil y poderosa que lo hecho por Goebbels.
¡¡Fuego amigo!! Una breve historia de amor entre Hollywood y la Industria Militar
David L. Robb documenta en su libro Operation Hollywood la enorme cantidad de películas que han sido subvencionadas y avaladas por la industria militar. Esta sociedad, que a fin de cuentas hace su merchandising sobre la mente de las masas, se sella cuando Estados Unidos entró a la Primera Guerra Mundial, estableciéndose paralelamente el Comité de Información Pública que formula las pautas a seguir para promover el apoyo doméstico. En 1917 el diario de la industria del cine, Motion Pictures News, proclama: "Todo individuo trabajando en la industria ha prometido proveer afiches, películas, tráilers y negativos para esparcir la propaganda necesaria para la inmediata movilización de los grandes recursos de la nación".
La ganadora del primer Premio de la Academia a la Mejor Película, Wings (una especie de proto Top Gun de 1927), contó con todo el apoyo del Pentágono.
Con la entrada de Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial la colaboración se expandió niveles inéditos. Los estudios de Hollywood produjeron, a la velocidad de las palomitas de maíz, una serie de dramas de guerra para exaltar el heroismo del esfuerzo estadounidense en combate. Numerosas películas se produjeron, pero quizás la más conocida sea el documentalWhy We Fight, presentado en siete entregas (1942-1945), obra del brillante director Frank Capra (italiano de origen), quien en cierta medida jugó el mismo papel que Leni Riefenstahl en la Alemania Nazi.
En los años 50 la milicia trabajó con Lassie para mostrar nueva tecnología militar y produjo "Mouse Reels" para el Mickey Mouse Club: uno de los programas mostraba a unos niños visitando el primer submarino nuclear (eso es lo que se llama formar futuros). Al respecto el periodista David Robb descubrió un memorándum del Pentágono, de esa misma época, en el que sea hacía notar que la producción mediática enfocada en los niños "es una excelente oportunidad para introducir a una nueva generación a la Marina nuclear".
Los niños siguen siendo el blanco del Pentágono. Como afirma David Sirota en su nuevo libro Back to Our Future, buena parte de la industria de los videojuegos fue subsidiada en el inicio por contratistas militares, de donde se entiende por qué la mayoría de los primeros juegos tuvieron una inclinación marcial (Atari Combat, Misile Command, Contra, etc.) Y si bien esto es algo que aún prevalece, será el tema de un artículo próximo.
Sin embargo, la influencia del Pentágono no se limita a películas de guerra o videojuegos. La comedia disparatada Stripes, con Bill Murray, fue drásticamente alterada en su preproducción, evitando mencionar las bases militares y la influencia del Ejército de Estados Unidos en América Latina.
Jurassic Park III (2001) recibió dos helicópteros Seahawk, cuatro vehículos anfibios de asalto y ochenta miembros de la fuerza naval para redar una playa al final de la película (porque además, por si lo anterior no bastara, en la nueva gama de películas de Navy Seals se obliga a los soldados a ser actores). Esto se dio bajo el acuerdo de hacer "product placement" militar. Un beauty shot muestra el logo de la Fuerza Naval durante el momento cumbre del rescate de los protagonistas y se incluyó una línea de diálogo donde se agradece a los marines (esos héroes de la forzada imaginaria pop).
Top Gun
Se sabe bien que películas como Rambo y Top Gun aumentan el reclutamiento militar. Según la Fuerza Naval, el estreno de Top Gun hizo que aumentara hasta 400% el número de jóvenes que se enlistaron para la aviación naval. Tanto se entusiamó el Ejército por dicha película que incluso organizaron eventos de reclutamiento en las salas de cine - pretendiendo vorazmente canalizar la fresca inspiración pro militar de la cinta. "Los chicos salían de la sala con los ojos tan grandes como platillos y decían '¿Dónde firmo'", declaró el mariscal David Georgi ("¡Hey! ¡Tú puedes ser el próximo Maverick!"). Incluso hoy en día, como parte de ese tenebroso feedback, se nombran misiones militares con personajes y códigos de la película Top Gun y otras fantasías militares de los ochenta, implantando estos memes en las psiques de "Los lobeznos que han crecido y han ido Irak", según se refiere el Ejército a esa generación.
Asesores especiales militares reciben un nombramiento especial para asegurarse que los directores no intenten introducir innovaciones fuera del guión que se alejen de las directrices del Pentágono. El mariscal David Georgi, asesor de la película Clear and Present Danger, le dijo a Robb: "Siempre está en la mente de los productores intentar darle un giro a la película en la dirección original que nos habían presentado [...]. Es mi trabajo como consejero técnico asegurarme que la película no se desvíe sustancialmente de la versión aprobada" (Operation Hollywood, p. 38).
Esta intereferencia es tal que hoy en día ni siquiera la tratan de ocultar. La Oficina de Entrenimiento de la Fuerza Aérea incluso tiene su propio sitio web Wings over Hollywood y la CIA nombró en el 2001 a su asesor oficial para la industria del cine.
Después del 11 de septiembre el principal asesor político de George W. Bush, Karl Rove, se reunió con los jefes de las grandes casas productoras para obtener su apoyo en la guerra contra el terror.
En junio de este año, Michelle Obama reunió a 500 productores, escritores y actores en Los Ángeles para pedirles que incorporaran más historias militares familiares al entretenimiento como parte de la iniciativa de la Casa Blanca "Joining Forces".
Entre las películas más recientes que han contado con el apoyo de equipo militar se encuentran los blockbusters Trasnformers 3 y Battle of Los Angeles (una película en la que el Ejército lucha contra unos OVNIs, algo que podría ser parte de la nueva gran agenda de programación predictiva del Pentágono: extraterrestres y transhumanismo).
En contraste, hay que resaltar las películas que no recibieron apoyo de la industria militar porque sus directores se negaron a modificar la historia: The Last Detail (1973), Apocalypse Now (1979), An Officer and a Gentleman (1982), Born on the Fourth of the July (1989) y Forrest Gump (1994).
Por otra parte, como señala David Robb, la manera preferencial en la que el Pentágono apoya a ciertas películas y a otras no es una violación de la Primera Enmienda de Estados Unidos, en la que se hace manifiesto no solo el derecho a la libre expresión, sino también que el gobierno no deberá favorecer una expresión sobre otra. La infraestrcutura militar de Estados Unidos le pertenece a los ciudadanos, por lo cual, en teoría, no debería de comportarse como una corporación privada en la que se puede escoger, arbitrariamente, con qué empresa se trabaja. En todo caso se debería de licitar el uso de su tecnología a cualquier película y no solo a aquellas que aceptan glorificar sus intereses.
Hoy en día un manojo de compañías controlan el cine en Estados Unidos, princpalmente Disney, AOL-Time Warner, Sony, General Electric, News Corporation y Seagram. Los intereses de estas compañías generalmente están alineados con los de la industria militar y sus contratistas, como parte de una gran obra (sangrienta) de ficción planetaria. Como dijera Rupert Murdoch en el 2003, después de la invasión de Irak, una ocupación exitosa bajaría los precios de petróleo y beneficiaría la economía: "Esto sería más grande que cualquier reducción de impuestos en cualquier país".
Lo que vemos, y hay que llamarlo por su nombre, es una sociedad semisecreta, a caballo entre el poder político-militar y el poder de entretenimiento-económico, intercalando posiciones hasta fundirse en un aparato de control único. La sociedad del espectáculo en la que vivimos no es solamente la casualidad del mercado libre y de la naturaleza humana de buscar entretenimiento o de consumir historias. Lo sabían los grandes políticos griegos: el teatro es el perfecto escenario de adoctrinamiento justamente porque los ciudadanos no lo rechazan reempaquetado, glamorizado y supuestamente libre de la ideología política oficial. El cine es el aparato de adoctrinamiento más poderoso inventado hasta la fecha porque simula la realidad al incorporar todas las artes en un mismo flujo, convirtiéndose en una extensión de nuestros sueños, de nuestras imágenes mentales y, por lo tanto, penetra el inconsciente, donde implanta sus semillas. Esta frase de F.Scott Fitzgerald (citado por Jason Horsley) encierra la magnitud de esta brujería:
"La películas nos han robado nuestros sueños. De todas las traiciones esta es la peor".
Sueños minados, mentes militarizadas. Para que el mundo permita que siga sana y campante la industria de la guerra (algo totalmente demente) se necesita una imperceptible lobotomía de la mente global.
¿De qué otra forma aceptaría un joven ir a morir a una tierra lejana solamente para que los CEOs de las grandes compañis petroleras, de los bancos, de las grandes productoras, engrosen los ceros en sus cheques a fin de año? ¿De qué otra forma odiaríamos a los habitantes de un país que no conocemos y que no nos han hecho nada (solo han agredido un supuesto ideal), que viven a miles de kilómetros, si no somos bombardeados mentalmente para conseguir el efecto de que percibamos a estas personas como malignas y pensemos que debemos destruirlas en pro de la libertad o alguna otra abstracción?
Así que si alguna vez te habías preguntado por qué incluyen balaceras y persecuciones injustificadas en casi todas las películas de Hollywood, ahí tienes tu respuesta. Ahora pide que te regresen un cerebro que pueda estar en paz.
Un alto exfuncionario de la CIA afirma en su libro recién publicado que muchas celebridades de la industria del entretenimiento, sobre todo de Hollywood, llevan a cabo actividades de inteligencia mientras están en el extranjero:
A Hollywood le encanta una buena historia de espionaje. Pero también es cierto que los encargados del 'showbusiness' regularmente realizan actividades de espionaje en la vida real, según un nuevo libro de memorias del ex asesor legal interino de la Agencia Central de Inteligencia de EE.UU. (CIA, por sus siglas en inglés), John Rizzo, informa el diario 'Los Angeles Times'.
"La CIA siempre ha tenido una relación especial con la industria del entretenimiento, dedicando considerable atención al fomento de las relaciones con los integrantes más influyentes de Hollywood: estudios, productores, directores, actores famosos", afirma Rizzo en su nuevo libro 'Hombre de la compañía: Treinta años de crisis y controversia en la CIA' ('Company Man: Thirty Years of Crisis and Controversy in the CIA').
Aunque el exfuncionario tiene prohibido dar nombres, porque están clasificados, y la CIA se negó a comentar la reciente obra, escribe el rotativo, el autor sí proporciona algunos detalles sobre los tipos de ayuda que la Agencia solicitaba a Hollywood. A veces, les pedía a los cineastas el permiso para que un agente de la CIA se hiciera pasar por un miembro del equipo de la película, sobre todo, si se filmaba en un país donde la inteligencia norteamericana tenía dificultades para operar.
La CIA también reclutaba agentes para dar más visibilidad a los proyectos de propaganda en el extranjero, así, por ejemplo, fue producido en secreto un documental por parte de la Agencia, dijo Rizzo.
Además, la CIA se aprovecha de que muchas estrellas del cine norteamericano disfrutan de poder abrir muchas puertas, que están cerradas al resto. "Las personalidades de Hollywood son glamorosas. Tienen acceso a personas en el extranjero, a las cuales el Gobierno de EE.UU. no puede acercarse", aseveró el abogado, quien trabajó en la CIA durante 34 años. Algunas de estas celebridades, incluso, ofrecen sus servicios gratuitamente, movidos por sus sentimientos patrióticos, escribió Rizzo.
Según el autor, la CIA tiene funcionarios asignados a tiempo completo para el cuidado y alimentación de los activos de Hollywood. "Esto estaba pasando cuando llegué allí y continuaba sucediendo cuando me fui", señaló el ex alto cargo, que dimitió en 2009, agregando que las actividades de inteligencia realizadas por las personalidades de la industria del entretenimiento continúan.
Texto completo en: http://actualidad.rt.com/actualidad/view/116769-estrellas-hollywood-espian-cia-extranjero
Como expondremos aquí, basándonos en datos verificables, todossomos objeto de una operación propagandística de control mental, que tiene uno de sus frentes más claros y mentalmente más invasivos en la relación entre el Ejército de Estados Unidos y Hollywood, tanto, que es apropiado hablar de estas industrias como una sola de Entretenimiento-Militar (o Military-Entertainment Complex, como se le llama en inglés).
Esta estrecha relación se basa en una conveniente dependencia entre ambas industrias. Por una parte Hollywood necesita de los "juguetes" del Ejército para filmar cualquier escena de guerra o incluso del género futurista (usando tecnología que dé verosimilitud); por otra parte, el Pentágono necesita de la difusión, del marketing de Hollywood para promover un perenne estado de guerra, convencer a los ciudadanos de enlistarse en la milicia o mostrarse complacientes con un Estado que tolera que sus contribuciones sean usadas para financiar la monstruosa máquina bélica.
La publicidad directa, el Ejército lo ha notado, no es tan efectiva como la glorificación de la guerra y la empatía que logran, con todo el arte dramático, los magos del show business, los forjadores de sueños del bosque sagrado de Hollywood. Además existe un lazo profundo entre los grandes estudios de Hollywood, sus dueños y los dueños de las grandes compañías como General Electric, NBC yUniversal, que también tienen participación en la industria militar. Un negocio redondo.
Cuando podríamos pensar que la sociedad está cansada de la guerra, se viene, necesariamente para dinamizar esta economía neuropolítica, una cuantiosa camada de cintas que exaltan el espíritu de la guerra y lo incrustan en la profundidad de la psique de los ciudadanos - que a fin de cuentas son los que pagan, lo mismo los boletos de cine que los misiles y aviones de guerra.
David Sirota, cuyo trabajo encomiamos por dar a conocer en el mainstream la colusión entre Hollywood y el Pentágono, advierte que se aproxima una serie de películas cuyo objetivo es ensalzar a los Navy Seals y, claro, reforzar la ideología pro-guerra. El director Peter Berg acepta incluso que en su próximo tributo cinematográfico a los Seals contó con la aprobación del Pentágono. "La idea de una vieja cinta de combate, en la que la política está muy clara - apoyamos a estos hombres - fue más atractiva para ellos", dijo Berg, haciendo notar que la película será "un desinhibido tributo a la valentía de los Seals". Saquen los violines, las gotas perladas de su sudor en close-up, los lentes de nightvision y las ráfagas de artillería de última generación.
Ahora veamos que esta connivencia, como brazo de propaganda, es tan vieja casi como la industria del cine y mucho más sutil y poderosa que lo hecho por Goebbels.
¡¡Fuego amigo!! Una breve historia de amor entre Hollywood y la Industria Militar
David L. Robb documenta en su libro Operation Hollywood la enorme cantidad de películas que han sido subvencionadas y avaladas por la industria militar. Esta sociedad, que a fin de cuentas hace su merchandising sobre la mente de las masas, se sella cuando Estados Unidos entró a la Primera Guerra Mundial, estableciéndose paralelamente el Comité de Información Pública que formula las pautas a seguir para promover el apoyo doméstico. En 1917 el diario de la industria del cine, Motion Pictures News, proclama: "Todo individuo trabajando en la industria ha prometido proveer afiches, películas, tráilers y negativos para esparcir la propaganda necesaria para la inmediata movilización de los grandes recursos de la nación".
La ganadora del primer Premio de la Academia a la Mejor Película, Wings (una especie de proto Top Gun de 1927), contó con todo el apoyo del Pentágono.
Con la entrada de Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial la colaboración se expandió niveles inéditos. Los estudios de Hollywood produjeron, a la velocidad de las palomitas de maíz, una serie de dramas de guerra para exaltar el heroismo del esfuerzo estadounidense en combate. Numerosas películas se produjeron, pero quizás la más conocida sea el documentalWhy We Fight, presentado en siete entregas (1942-1945), obra del brillante director Frank Capra (italiano de origen), quien en cierta medida jugó el mismo papel que Leni Riefenstahl en la Alemania Nazi.
En los años 50 la milicia trabajó con Lassie para mostrar nueva tecnología militar y produjo "Mouse Reels" para el Mickey Mouse Club: uno de los programas mostraba a unos niños visitando el primer submarino nuclear (eso es lo que se llama formar futuros). Al respecto el periodista David Robb descubrió un memorándum del Pentágono, de esa misma época, en el que sea hacía notar que la producción mediática enfocada en los niños "es una excelente oportunidad para introducir a una nueva generación a la Marina nuclear".
Los niños siguen siendo el blanco del Pentágono. Como afirma David Sirota en su nuevo libro Back to Our Future, buena parte de la industria de los videojuegos fue subsidiada en el inicio por contratistas militares, de donde se entiende por qué la mayoría de los primeros juegos tuvieron una inclinación marcial (Atari Combat, Misile Command, Contra, etc.) Y si bien esto es algo que aún prevalece, será el tema de un artículo próximo.
Sin embargo, la influencia del Pentágono no se limita a películas de guerra o videojuegos. La comedia disparatada Stripes, con Bill Murray, fue drásticamente alterada en su preproducción, evitando mencionar las bases militares y la influencia del Ejército de Estados Unidos en América Latina.
Jurassic Park III (2001) recibió dos helicópteros Seahawk, cuatro vehículos anfibios de asalto y ochenta miembros de la fuerza naval para redar una playa al final de la película (porque además, por si lo anterior no bastara, en la nueva gama de películas de Navy Seals se obliga a los soldados a ser actores). Esto se dio bajo el acuerdo de hacer "product placement" militar. Un beauty shot muestra el logo de la Fuerza Naval durante el momento cumbre del rescate de los protagonistas y se incluyó una línea de diálogo donde se agradece a los marines (esos héroes de la forzada imaginaria pop).
Top Gun
Asesores especiales militares reciben un nombramiento especial para asegurarse que los directores no intenten introducir innovaciones fuera del guión que se alejen de las directrices del Pentágono. El mariscal David Georgi, asesor de la película Clear and Present Danger, le dijo a Robb: "Siempre está en la mente de los productores intentar darle un giro a la película en la dirección original que nos habían presentado [...]. Es mi trabajo como consejero técnico asegurarme que la película no se desvíe sustancialmente de la versión aprobada" (Operation Hollywood, p. 38).
Esta intereferencia es tal que hoy en día ni siquiera la tratan de ocultar. La Oficina de Entrenimiento de la Fuerza Aérea incluso tiene su propio sitio web Wings over Hollywood y la CIA nombró en el 2001 a su asesor oficial para la industria del cine.
Después del 11 de septiembre el principal asesor político de George W. Bush, Karl Rove, se reunió con los jefes de las grandes casas productoras para obtener su apoyo en la guerra contra el terror.
En junio de este año, Michelle Obama reunió a 500 productores, escritores y actores en Los Ángeles para pedirles que incorporaran más historias militares familiares al entretenimiento como parte de la iniciativa de la Casa Blanca "Joining Forces".
Entre las películas más recientes que han contado con el apoyo de equipo militar se encuentran los blockbusters Trasnformers 3 y Battle of Los Angeles (una película en la que el Ejército lucha contra unos OVNIs, algo que podría ser parte de la nueva gran agenda de programación predictiva del Pentágono: extraterrestres y transhumanismo).
En contraste, hay que resaltar las películas que no recibieron apoyo de la industria militar porque sus directores se negaron a modificar la historia: The Last Detail (1973), Apocalypse Now (1979), An Officer and a Gentleman (1982), Born on the Fourth of the July (1989) y Forrest Gump (1994).
Por otra parte, como señala David Robb, la manera preferencial en la que el Pentágono apoya a ciertas películas y a otras no es una violación de la Primera Enmienda de Estados Unidos, en la que se hace manifiesto no solo el derecho a la libre expresión, sino también que el gobierno no deberá favorecer una expresión sobre otra. La infraestrcutura militar de Estados Unidos le pertenece a los ciudadanos, por lo cual, en teoría, no debería de comportarse como una corporación privada en la que se puede escoger, arbitrariamente, con qué empresa se trabaja. En todo caso se debería de licitar el uso de su tecnología a cualquier película y no solo a aquellas que aceptan glorificar sus intereses.
Hoy en día un manojo de compañías controlan el cine en Estados Unidos, princpalmente Disney, AOL-Time Warner, Sony, General Electric, News Corporation y Seagram. Los intereses de estas compañías generalmente están alineados con los de la industria militar y sus contratistas, como parte de una gran obra (sangrienta) de ficción planetaria. Como dijera Rupert Murdoch en el 2003, después de la invasión de Irak, una ocupación exitosa bajaría los precios de petróleo y beneficiaría la economía: "Esto sería más grande que cualquier reducción de impuestos en cualquier país".
"La películas nos han robado nuestros sueños. De todas las traiciones esta es la peor".
Sueños minados, mentes militarizadas. Para que el mundo permita que siga sana y campante la industria de la guerra (algo totalmente demente) se necesita una imperceptible lobotomía de la mente global.
¿De qué otra forma aceptaría un joven ir a morir a una tierra lejana solamente para que los CEOs de las grandes compañis petroleras, de los bancos, de las grandes productoras, engrosen los ceros en sus cheques a fin de año? ¿De qué otra forma odiaríamos a los habitantes de un país que no conocemos y que no nos han hecho nada (solo han agredido un supuesto ideal), que viven a miles de kilómetros, si no somos bombardeados mentalmente para conseguir el efecto de que percibamos a estas personas como malignas y pensemos que debemos destruirlas en pro de la libertad o alguna otra abstracción?
Así que si alguna vez te habías preguntado por qué incluyen balaceras y persecuciones injustificadas en casi todas las películas de Hollywood, ahí tienes tu respuesta. Ahora pide que te regresen un cerebro que pueda estar en paz.
A Hollywood le encanta una buena historia de espionaje. Pero también es cierto que los encargados del 'showbusiness' regularmente realizan actividades de espionaje en la vida real, según un nuevo libro de memorias del ex asesor legal interino de la Agencia Central de Inteligencia de EE.UU. (CIA, por sus siglas en inglés), John Rizzo, informa el diario 'Los Angeles Times'.
"La CIA siempre ha tenido una relación especial con la industria del entretenimiento, dedicando considerable atención al fomento de las relaciones con los integrantes más influyentes de Hollywood: estudios, productores, directores, actores famosos", afirma Rizzo en su nuevo libro 'Hombre de la compañía: Treinta años de crisis y controversia en la CIA' ('Company Man: Thirty Years of Crisis and Controversy in the CIA').
Aunque el exfuncionario tiene prohibido dar nombres, porque están clasificados, y la CIA se negó a comentar la reciente obra, escribe el rotativo, el autor sí proporciona algunos detalles sobre los tipos de ayuda que la Agencia solicitaba a Hollywood. A veces, les pedía a los cineastas el permiso para que un agente de la CIA se hiciera pasar por un miembro del equipo de la película, sobre todo, si se filmaba en un país donde la inteligencia norteamericana tenía dificultades para operar.
La CIA también reclutaba agentes para dar más visibilidad a los proyectos de propaganda en el extranjero, así, por ejemplo, fue producido en secreto un documental por parte de la Agencia, dijo Rizzo.
Además, la CIA se aprovecha de que muchas estrellas del cine norteamericano disfrutan de poder abrir muchas puertas, que están cerradas al resto. "Las personalidades de Hollywood son glamorosas. Tienen acceso a personas en el extranjero, a las cuales el Gobierno de EE.UU. no puede acercarse", aseveró el abogado, quien trabajó en la CIA durante 34 años. Algunas de estas celebridades, incluso, ofrecen sus servicios gratuitamente, movidos por sus sentimientos patrióticos, escribió Rizzo.
Según el autor, la CIA tiene funcionarios asignados a tiempo completo para el cuidado y alimentación de los activos de Hollywood. "Esto estaba pasando cuando llegué allí y continuaba sucediendo cuando me fui", señaló el ex alto cargo, que dimitió en 2009, agregando que las actividades de inteligencia realizadas por las personalidades de la industria del entretenimiento continúan.
Texto completo en: http://actualidad.rt.com/actualidad/view/116769-estrellas-hollywood-espian-cia-extranjero
Un
alto exfuncionario de la CIA afirma en su libro recién publicado que
muchas celebridades de la industria del entretenimiento, sobre todo de
Hollywood, llevan a cabo actividades de inteligencia mientras están en
el extranjero.
A Hollywood le encanta una buena historia de espionaje. Pero también
es cierto que los encargados del 'showbusiness' regularmente realizan
actividades de espionaje en la vida real, según un nuevo libro de
memorias del ex asesor legal interino de la Agencia Central de
Inteligencia de EE.UU. (CIA, por sus siglas en inglés), John Rizzo,
informa el diario 'Los Angeles Times'.
"La CIA siempre ha tenido una relación especial con la industria del entretenimiento, dedicando considerable atención al fomento de las relaciones con los integrantes más influyentes de Hollywood: estudios, productores, directores, actores famosos", afirma Rizzo en su nuevo libro 'Hombre de la compañía: Treinta años de crisis y controversia en la CIA' ('Company Man: Thirty Years of Crisis and Controversy in the CIA').
Aunque el exfuncionario tiene prohibido dar nombres, porque están clasificados, y la CIA se negó a comentar la reciente obra, escribe el rotativo, el autor sí proporciona algunos detalles sobre los tipos de ayuda que la Agencia solicitaba a Hollywood. A veces, les pedía a los cineastas el permiso para que un agente de la CIA se hiciera pasar por un miembro del equipo de la película, sobre todo, si se filmaba en un país donde la inteligencia norteamericana tenía dificultades para operar.
La CIA también reclutaba agentes para dar más visibilidad a los proyectos de propaganda en el extranjero, así, por ejemplo, fue producido en secreto un documental por parte de la Agencia, dijo Rizzo.
Además, la CIA se aprovecha de que muchas estrellas del cine norteamericano disfrutan de poder abrir muchas puertas, que están cerradas al resto. "Las personalidades de Hollywood son glamorosas. Tienen acceso a personas en el extranjero, a las cuales el Gobierno de EE.UU. no puede acercarse", aseveró el abogado, quien trabajó en la CIA durante 34 años. Algunas de estas celebridades, incluso, ofrecen sus servicios gratuitamente, movidos por sus sentimientos patrióticos, escribió Rizzo.
Según el autor, la CIA tiene funcionarios asignados a tiempo completo para el cuidado y alimentación de los activos de Hollywood. "Esto estaba pasando cuando llegué allí y continuaba sucediendo cuando me fui", señaló el ex alto cargo, que dimitió en 2009, agregando que las actividades de inteligencia realizadas por las personalidades de la industria del entretenimiento continúan.
"La CIA siempre ha tenido una relación especial con la industria del entretenimiento, dedicando considerable atención al fomento de las relaciones con los integrantes más influyentes de Hollywood: estudios, productores, directores, actores famosos", afirma Rizzo en su nuevo libro 'Hombre de la compañía: Treinta años de crisis y controversia en la CIA' ('Company Man: Thirty Years of Crisis and Controversy in the CIA').
Aunque el exfuncionario tiene prohibido dar nombres, porque están clasificados, y la CIA se negó a comentar la reciente obra, escribe el rotativo, el autor sí proporciona algunos detalles sobre los tipos de ayuda que la Agencia solicitaba a Hollywood. A veces, les pedía a los cineastas el permiso para que un agente de la CIA se hiciera pasar por un miembro del equipo de la película, sobre todo, si se filmaba en un país donde la inteligencia norteamericana tenía dificultades para operar.
La CIA también reclutaba agentes para dar más visibilidad a los proyectos de propaganda en el extranjero, así, por ejemplo, fue producido en secreto un documental por parte de la Agencia, dijo Rizzo.
Además, la CIA se aprovecha de que muchas estrellas del cine norteamericano disfrutan de poder abrir muchas puertas, que están cerradas al resto. "Las personalidades de Hollywood son glamorosas. Tienen acceso a personas en el extranjero, a las cuales el Gobierno de EE.UU. no puede acercarse", aseveró el abogado, quien trabajó en la CIA durante 34 años. Algunas de estas celebridades, incluso, ofrecen sus servicios gratuitamente, movidos por sus sentimientos patrióticos, escribió Rizzo.
Según el autor, la CIA tiene funcionarios asignados a tiempo completo para el cuidado y alimentación de los activos de Hollywood. "Esto estaba pasando cuando llegué allí y continuaba sucediendo cuando me fui", señaló el ex alto cargo, que dimitió en 2009, agregando que las actividades de inteligencia realizadas por las personalidades de la industria del entretenimiento continúan.
Texto completo en: http://actualidad.rt.com/actualidad/view/116769-estrellas-hollywood-espian-cia-extranjero
Un
alto exfuncionario de la CIA afirma en su libro recién publicado que
muchas celebridades de la industria del entretenimiento, sobre todo de
Hollywood, llevan a cabo actividades de inteligencia mientras están en
el extranjero.
A Hollywood le encanta una buena historia de espionaje. Pero también
es cierto que los encargados del 'showbusiness' regularmente realizan
actividades de espionaje en la vida real, según un nuevo libro de
memorias del ex asesor legal interino de la Agencia Central de
Inteligencia de EE.UU. (CIA, por sus siglas en inglés), John Rizzo,
informa el diario 'Los Angeles Times'.
"La CIA siempre ha tenido una relación especial con la industria del entretenimiento, dedicando considerable atención al fomento de las relaciones con los integrantes más influyentes de Hollywood: estudios, productores, directores, actores famosos", afirma Rizzo en su nuevo libro 'Hombre de la compañía: Treinta años de crisis y controversia en la CIA' ('Company Man: Thirty Years of Crisis and Controversy in the CIA').
Aunque el exfuncionario tiene prohibido dar nombres, porque están clasificados, y la CIA se negó a comentar la reciente obra, escribe el rotativo, el autor sí proporciona algunos detalles sobre los tipos de ayuda que la Agencia solicitaba a Hollywood. A veces, les pedía a los cineastas el permiso para que un agente de la CIA se hiciera pasar por un miembro del equipo de la película, sobre todo, si se filmaba en un país donde la inteligencia norteamericana tenía dificultades para operar.
La CIA también reclutaba agentes para dar más visibilidad a los proyectos de propaganda en el extranjero, así, por ejemplo, fue producido en secreto un documental por parte de la Agencia, dijo Rizzo.
Además, la CIA se aprovecha de que muchas estrellas del cine norteamericano disfrutan de poder abrir muchas puertas, que están cerradas al resto. "Las personalidades de Hollywood son glamorosas. Tienen acceso a personas en el extranjero, a las cuales el Gobierno de EE.UU. no puede acercarse", aseveró el abogado, quien trabajó en la CIA durante 34 años. Algunas de estas celebridades, incluso, ofrecen sus servicios gratuitamente, movidos por sus sentimientos patrióticos, escribió Rizzo.
Según el autor, la CIA tiene funcionarios asignados a tiempo completo para el cuidado y alimentación de los activos de Hollywood. "Esto estaba pasando cuando llegué allí y continuaba sucediendo cuando me fui", señaló el ex alto cargo, que dimitió en 2009, agregando que las actividades de inteligencia realizadas por las personalidades de la industria del entretenimiento continúan.
"La CIA siempre ha tenido una relación especial con la industria del entretenimiento, dedicando considerable atención al fomento de las relaciones con los integrantes más influyentes de Hollywood: estudios, productores, directores, actores famosos", afirma Rizzo en su nuevo libro 'Hombre de la compañía: Treinta años de crisis y controversia en la CIA' ('Company Man: Thirty Years of Crisis and Controversy in the CIA').
Aunque el exfuncionario tiene prohibido dar nombres, porque están clasificados, y la CIA se negó a comentar la reciente obra, escribe el rotativo, el autor sí proporciona algunos detalles sobre los tipos de ayuda que la Agencia solicitaba a Hollywood. A veces, les pedía a los cineastas el permiso para que un agente de la CIA se hiciera pasar por un miembro del equipo de la película, sobre todo, si se filmaba en un país donde la inteligencia norteamericana tenía dificultades para operar.
La CIA también reclutaba agentes para dar más visibilidad a los proyectos de propaganda en el extranjero, así, por ejemplo, fue producido en secreto un documental por parte de la Agencia, dijo Rizzo.
Además, la CIA se aprovecha de que muchas estrellas del cine norteamericano disfrutan de poder abrir muchas puertas, que están cerradas al resto. "Las personalidades de Hollywood son glamorosas. Tienen acceso a personas en el extranjero, a las cuales el Gobierno de EE.UU. no puede acercarse", aseveró el abogado, quien trabajó en la CIA durante 34 años. Algunas de estas celebridades, incluso, ofrecen sus servicios gratuitamente, movidos por sus sentimientos patrióticos, escribió Rizzo.
Según el autor, la CIA tiene funcionarios asignados a tiempo completo para el cuidado y alimentación de los activos de Hollywood. "Esto estaba pasando cuando llegué allí y continuaba sucediendo cuando me fui", señaló el ex alto cargo, que dimitió en 2009, agregando que las actividades de inteligencia realizadas por las personalidades de la industria del entretenimiento continúan.
Texto completo en: http://actualidad.rt.com/actualidad/view/116769-estrellas-hollywood-espian-cia-extranjero
Extracto de la entrevista a Thierry Meyssan (1), realizada en Teherán y París, entre el 9 y 19 de febrero de 2011.
A principios de febrero, se desarrolló en Teherán un importante seminario internacional sobre “Hollywoodismo” considerado como una ideología en sí, con el objetivo de buscar alternativas al imperialismo cultural de Hollywood.
Los invitados coincidieron en muchos puntos, englobados en una conclusión común:
la tonalidad “gastroporno” hollywoodiana es lo opuesto de la regla del cine iraní:
“no sex, no violence, no money”.
- María Poumier: Estamos en Teherán, para el festival de cine anual FAJR, donde acabas de recibir un premio en relación directa con tus investigaciones. ¡Felicitaciones! -
Tierry Meyssan: Sí, cada año en Irán se celebra el aniversario de la Revolución con una serie de festivales. El de cine es uno de los más importantes de Asia. Presenté el largometraje “Black Box”, es decir “La caja negra del 11 de septiembre”, y para esta película se creó el “Premio de los derechos humanos.”
Resulta que yo estaba preparando un documental sobre el terrorismo, para presentar en la Conferencia Internacional sobre Terrorismo que tendrá lugar en abril, y el director, el Sr. Eslamloo, decidió filmar mi método de trabajo, y escenificar mis contactos con el país, mi reflexión sobre el imperio de la mentira y sobre el espíritu de resistencia.
El film se podrá ver en todos los países donde haya libertad de expresión. Por supuesto, será difícil que encuentre distribuidor en Occidente, pero la gente lo verá igual en Internet. -
MP: Además participaste en la conferencia internacional sobre Hollywood… -
TM: Sí, fueron dos días de conferencia sobre la ideología de Hollywood. Allí se denunció la islamofobia y la iranofobia que dominan en muchas creaciones de Hollywood, la ideología sionista.
Pero Hollywood es mucho más que esto, y muchos filmes no hablan de esos temas. Se trata de un marco ideológico general, la lección que se nos inculca es la siguiente:
este mundo occidental, con todos los defectos que tenga, es, en definitiva, un mundo de benevolencia, donde los Estados Unidos son nuestro protector, porque USA salvó al mundo durante la Segunda Guerra Mundial.
Y nosotros decimos: no es así, el imperio es una potencia de destrucción y devastación. Lo que nos molesta son los filmes que nos repiten el mensaje de que deberíamos sentirnos satisfechos. -
MP: ¿Entonces, Hollywood es un arma de propaganda? -
TM: Yo digo que es más, que Hollywood forma parte del complejo militar industrial. Esto se puede observar desde 1942, el presidente Roosevelt convocó a los directores de cine, para que se pusieran al servicio de la propaganda de guerra. En 1945, Eisenhower y Truman llamaron a la movilización para la guerra fría, la lucha contra el comunismo, exigieron filmes de propaganda. Y se instaura el maccartismo, la represión, para los que se nieguen.
Además el plan Marshall obligó a cada país a sacrificar su industria cinematográfica nacional.
Y ahora tenemos que todas las series son sanguinarias, esto no es casual.
-
La CIA ofrece sus servicios y materiales gratuitamente para las superproducciones.
El film “El día más largo” muestra un derroche de medios militares, que ningún otro país habría podido permitirse. (…)
Otro caso esplendoroso es la reconstitución de la Roma antigua para el film “Gladiator”.
Hay financiamiento especial para ello, inversiones pagadas por el ministerio de defensa. (…) -
MP: Seguramente puedes desarrollar esto en cuanto al montaje ilusionista del 11 de septiembre… -
TM: Los atentados del 9-11 fueron escenificados, están llenos de efectos especiales, por ejemplo para que se “vea” a los aviones penetrar en las torres, cuando lo natural es que choquen y caigan.
Esto se logró con sustituciones de aparatos. No es más que un ejemplo…
El creador del techno-thriller Tom Clancy[1] es consultor oficial de la CIA desde entonces.
Y hubo respuesta precisa a mis investigaciones: el Jewish Committee exigió el boicot del Festival de Cannes, mientras no se me hubiese sancionado. El presidente del festival era Woody Allen, y se negó. (…) -
MP: ¿Cuál será la etapa siguiente, entonces? -
TM: Hollywood desaparecerá junto con el sistema de defensa de USA, lo cual sucederá ineludiblemente, como desapareció la URSS. -
MP: Thierry, ya no puedes residir en Francia, las autoridades francesas te reclaman, ¿no? ¿Cómo andan ahora tus relaciones con el gobierno francés, Thierry? -
TM: Pues mira, hace algunos días llegó al Líbano, donde resido, una orden de captura de la ministra (francesa) de asuntos extranjeros Michelle Alliot-Marie. Resulta que ella había ido varias veces a ver al ministro de justicia libanés Najar, del partido fascista de Samir Jaja. No sabemos si fue el gobierno de Hariri (N. de la R.: primer ministro libanés hasta hace poco) el que solicitó al gobierno francés o al revés.
El caso es que llegó una orden de captura de mi persona por difamación, sin fundamento jurídico, un asunto de hace 20 años atrás, ya vencido jurídicamente desde hace tiempo. Además según la ley francesa, la persona ofendida tiene que participar en la demanda, para presentar testigos etc., y en este caso, nada de nada. En realidad, no era más que un pretexto, en el Líbano no ha habido orden de captura desde varios años atrás. No me hallaron aquel día, y sucedió entonces el cambio de gobierno en Beirut, el pueblo votó por los que defendieron su patria contra el agresor sionista en 2006, y Hezbolá tuvo el 70% de votos a favor frente a… 40% a favor del clan Hariri.
A los pocos días me presenté al ministerio de justicia, y pude ver que el documento llevaba una mención manuscrita: “Thierry Meyssan pone en peligro las relaciones franco libanesas”. El artículo mío en cuestión se burlaba de la idea de que Hasán Nasralá era “un agente comunista formado en Corea del Norte” (aquello de la supuesta alianza islamo confuciana, sustituido ahora por el simple peligro islámico). Estas mentiras fueron recicladas por el Congreso de USA, y sirvieron de pretexto para mantener sanciones sobre el Líbano. (…) -
MP: Ahora que estamos en el punto de giro decisivo para todo el Medio Oriente y más allá, ¿ te parece que es Israel el mejor aliado de USA o un lastre para Occidente? -
TM: Es la cuestión del sionismo el corazón del problema. Se puede considerar que USA no necesita a Israel, en la medida en que sólo le sirve de arsenal, y genera un odio universal. Pero el sionismo es un proyecto político que nació a finales del siglo XVI, principios del XVII, en Gran Bretaña. Cromwell fue el primero en reclamar un Estado para los judíos, ideología que se desarrolló en USA.
Hasta Teodoro Herzl, eso despertaba un rechazo general entre los judíos, y ahora es imposible separar el poder entre USA e Israel:
los dos países están manipulados conjuntamente, por un poder único. Ahora bien, en la clase dirigente USiana, algunos son sionistas, otros no.
El pensamiento estratégico USiano está dominado por 3 ancianos;
-Kissinger, el judío, que apoya a Israel pero procura que el centro del poder permanezca en USA; ----
-Brezinski, el católico, que acepta el sistema, pero está obsesionado por las ganas que le tiene a Rusia (como polaco de nacimiento) y siempre tiene en mente que Israel tiene un millón de rusófonos, lo cual es un problema.
-Y el tercero es Brent Scow Croft, un mormón, que no necesita Israel para nada, ni teológicamente tampoco:
él cree que Cristo tiene que volver en el Mississippi; era el consejero para la seguridad nacional de Bush el Viejo.
El propio general Petraeus planteó la cuestión de saber si Israel es útil a los Estados Unidos, y predice la derrota en Afganistán como en Irak, mientras esté Israel en el medio. -
MP: Para completar la vuelta al mundo, ¿qué nos dices de los proyectos US sobre África?
TM – No hay exactamente un proyecto elaborado por USA acerca de África. Da la casualidad que gran parte de las materias primas y metales raros están en África, y le son necesarios a USA.
Ellos tienen dividido el mundo en zonas de mando militar, y AFRICOM no incluye a Egipto, que responde a CENTRALCOM. Esta repartición del control fue elaborada conjuntamente con los europeos. El general James Jones, que encabezaba a los marines para la invasión a Irak, es el consejero de Obama para seguridad militar.
El jefe de AFRICOM es un negro, William E. Ward, quien fue asistente en Palestina, preparó los servicios de seguridad del Fatah, supo generar la guerra entre palestinos, en colaboración con Israel. Organiza el mando en África. Antes el África estaba repartida entre mundo anglófono y francófono. Ahora ya no, Francia tuvo que retroceder muy debilitada, mientras Gran Bretaña transfería el mando a USA. Y vino China a meterse en las dos zonas. Ahora tenemos un enfrentamiento USA / China, con culturas diferentes, y especialistas diferentes: por un lado Israel, por el otro Irán. (…) -
MP: Para concluir, ¿qué nos puedes decir de las revueltas en los países árabes, desde el punto de vista iraní, ruso, chino?
TM – Mira, los medios anunciaron una insurrección en Siria, lo cual es absurdo, porque el pueblo de Siria está orgulloso de que su gobierno resista a USA.
Y no miraban lo que pasa en Yemen y Jordania. Lo que ocurre es una maduración de la relación de fuerzas, desde 2006, año de la derrota israelí, cuando Israel tenía todo el apoyo USA, tapizó el sur del Líbano con bombas según lo que se había hecho en Vietnam, para anexarlo, con el pretexto de que albergaba la resistencia de Hezbolá. Y resulta que algunos miles de combatientes lograron aplastar al supuesto ejército invencible. Al ver esto, fueron los Estados Unidos los que precipitaron el cese al fuego, porque era la sobrevivencia de Israel la que se encontraba en peligro.
Ya el mundo árabe considera que se le puede vencer a Israel aun sin apoyo logístico comparable. Lo que sucede en 2011 es un efecto retrasado, y el punto de giro fue la caída del gobierno de Saad Hariri que incluía colaboradores con Israel. El Líbano ha sido el primer dominó en caer. Muy pocos habían previsto que Túnez sería el lugar del primer estallido.
Hay consejeros intentando canalizar todo esto, o por lo menos controlar la imagen en los países occidentales, pero no controlan la realidad. En Egipto se esperaba el estallido para cuando se muriera Mubarak, que estaba enfermo, y había preparado a su hijo para sucederle, pero el ejército no quería saber de él. Pero los planes de las grandes potencias están fracasando. En Túnez, la población tiene mucha educación, no así en Egipto; allí alternan la resignación y la grandeza. Los Estados Unidos sienten la ola que se levanta, y están tratando de sublevar a Siria e Irán, pero la población considera que el gobierno las protege, nada comparable con la cólera de la población en Jordania, Bahrein (¡sede de la Sexta Flota!) o Yemen: regímenes instalados por Occidente para sostener a Israel, imprescindibles. China y Rusia permanecen calladas, a la espera del giro que tomen las cosas. (…) Mientras tanto, hay algo indecente en la manera de tratar esto en la prensa occidental, en supuesto “apoyo al pueblo”, después de respaldar durante tantos años a sus opresores, y de insinuar en sus análisis que los pueblos árabes eran incapaces de autonomizarse. Dicen querer democracia, pero sin elecciones, porque saldrían elegidos los hermanos musulmanes. El problema no se limita al mundo árabe. En toda África puede pasar lo mismo…
(1) Nota de la Redacción: Tierry Meyssan es un escritor y periodista francés que saltó a la consideración pública planetaria por sus revelaciones sobre el atentado a las Torres Gemelas. En su muy difundido libro “La terrible impostura” (El Ateneo, Bs. As., 2002), Meyssan dio a conocer sus investigaciones que lo llevaron a sostener que aquel crimen horrendo fue en realidad un auto-atentado, o atentado de falsa bandera, perpetrado por los sectores más duros de EE. UU. Con él, habrían creado el clima indispensable para iniciar su política agresiva en Medio Oriente, que hoy perdura aunque con menos uso de la guerra abierta, como lo fue en Irak y Afganistán. Meyssan dirige en la actualidad el sitio de Internet “Red Voltaire”. --
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Guerreros literarios de la Guerra Fría
La CIA convirtió Doctor Zhivago en un arma
Paul Craig Roberts CounterPunch
La propaganda estadounidense de la Guerra Fría tuvo poco, si algo, que ver con el colapso de la Unión Soviética. Sin embargo, al dramatizar la falsedad soviética, cegó al mundo respecto a la falsedad de Washington.
Cuando las autoridades soviéticas se negaron a publicar la obra maestra del destacado escritor soviético Boris Pasternak, Doctor Zhivago, la CIA lo convirtió en un golpe propagandístico.
Un periodista italiano y miembro del Partido Comunista supo del manuscrito suprimido y ofreció llevarlo al editor comunista italiano en Milán Giangiacomo Feltrinelli, que lo publicó en italiano en 1957 a pesar de las objeciones soviéticas.
Feltrinelli creía que Doctor Zhivago era una obra maestra y que el Gobierno soviético era insensato al no apuntarse los éxitos por el logro de su principal escritor. En vez de eso, un Kremlin dogmático e inflexible hizo el juego a la CIA.
Los soviéticos armaron tal escándalo por el libro que la controversia aumentó su fama. Según documentos recientemente desclasificados de la CIA, ésta consideró que el libro representaba una oportunidad para lograr que los ciudadanos soviéticos se preguntaran por qué una novela de un escritor ruso tan destacado solo se podía encontrar en el extranjero.
La CIA organizó que se publicara una edición en ruso y se distribuyera a los ciudadanos soviéticos en la Feria Mundial de Bruselas de 1958. El golpe propagandístico fue total cuando Pasternak recibió el Premio Nobel de Literatura en octubre de 1958.
comentarios en mp3:
https://ia801502.us.archive.org/6/items/regocijos_30-11-2015/operaciones_inexplicables_-_doctor_zhivago.mp3
La utilización de la novela de Pasternak para debilitar la confianza de los ciudadanos soviéticos en su Gobierno continuó hasta 1961. Ese año yo era miembro del programa de intercambio de estudiantes entre EE.UU. y la URSS. Nos alentaron a que lleváramos copias de Doctor Zhivago.
Nos advirtieron de que no era probable que los inspectores de aduana soviéticos supieran inglés y fueran capaces de reconocer los títulos de los libros. Si nos preguntaban debíamos responder “lectura para el viaje”. Si reconocían las copias y las confiscaban no había motivo de preocupación. Eran demasiado valiosas para que las destruyeran. Los funcionarios de aduana primero leerían ellos mismos los libros y luego los venderían en el mercado negro, una manera eficiente de ampliar la distribución.
Lo que me impresiona en los memorandos de la CIA es lo parecido que es el actual Gobierno estadounidense al Gobierno soviético de 1958. El jefe de la División Soviética de la CIA describió en un memorando de julio de 1958 el motivo por el cual Doctor Zhivago era una amenaza para el gobierno soviético. La amenaza residía en “el mensaje humanista de Pasternak de que cada persona tiene derecho a una vida privada y merece respeto como ser humano”.
Id a decirle eso a la Agencia Nacional Stasi (NSA) de EE.UU., a la Seguridad Interior, a los detenidos de Guantánamo y los encarcelados en las prisiones de tortura de la CIA. La privacidad del individuo ya no existe en EE.UU. la NSA recopila y almacena cada correo electrónico, cada compra con tarjeta de crédito, cada conversación telefónica, cada búsqueda en internet, cada uso de los medios sociales de cada ciudadano. Pasternak gozó de mucha más privacidad que cualquier estadounidense actual. Los viajantes soviéticos no eran sometidos a rastreo genital y a escáneres pornográficos. Las penas que losciudadanos soviéticos pagaban por expresar verdades inconvenientes para el Gobierno no eran más severas que las condenas impuestas a Bradley Manning, Julian Assange y Edward Snowden.
Actualmente los ciudadanos rusos son más libres para tener vidas privadas que los estadounidenses y la prensa rusa es más vivaz y más crítica del Gobierno que la prensa de EE.UU.
Como escribí en uno de mis artículos, cuando Alemania Oriental se disolvió, el Stasi [Servicio de Seguridad del Estado] se mudó a Washington.
La utilización de la novela de Pasternak para debilitar la confianza de los ciudadanos soviéticos en su Gobierno continuó hasta 1961. Ese año yo era miembro del programa de intercambio de estudiantes entre EE.UU. y la URSS. Nos alentaron a que lleváramos copias de Doctor Zhivago.
Nos advirtieron de que no era probable que los inspectores de aduana soviéticos supieran inglés y fueran capaces de reconocer los títulos de los libros. Si nos preguntaban debíamos responder “lectura para el viaje”. Si reconocían las copias y las confiscaban no había motivo de preocupación. Eran demasiado valiosas para que las destruyeran. Los funcionarios de aduana primero leerían ellos mismos los libros y luego los venderían en el mercado negro, una manera eficiente de ampliar la distribución.
Lo que me impresiona en los memorandos de la CIA es lo parecido que es el actual Gobierno estadounidense al Gobierno soviético de 1958. El jefe de la División Soviética de la CIA describió en un memorando de julio de 1958 el motivo por el cual Doctor Zhivago era una amenaza para el gobierno soviético. La amenaza residía en “el mensaje humanista de Pasternak de que cada persona tiene derecho a una vida privada y merece respeto como ser humano”.
Id a decirle eso a la Agencia Nacional Stasi (NSA) de EE.UU., a la Seguridad Interior, a los detenidos de Guantánamo y los encarcelados en las prisiones de tortura de la CIA. La privacidad del individuo ya no existe en EE.UU. la NSA recopila y almacena cada correo electrónico, cada compra con tarjeta de crédito, cada conversación telefónica, cada búsqueda en internet, cada uso de los medios sociales de cada ciudadano. Pasternak gozó de mucha más privacidad que cualquier estadounidense actual. Los viajantes soviéticos no eran sometidos a rastreo genital y a escáneres pornográficos. Las penas que losciudadanos soviéticos pagaban por expresar verdades inconvenientes para el Gobierno no eran más severas que las condenas impuestas a Bradley Manning, Julian Assange y Edward Snowden.
Actualmente los ciudadanos rusos son más libres para tener vidas privadas que los estadounidenses y la prensa rusa es más vivaz y más crítica del Gobierno que la prensa de EE.UU.
Como escribí en uno de mis artículos, cuando Alemania Oriental se disolvió, el Stasi [Servicio de Seguridad del Estado] se mudó a Washington.
Paul Craig Roberts es un economista estadounidense, escritor, columnista, antiguo adjunto al Secretario del Tesoro, editor asociado del Wall Street Journal y autor del libro “ The Failure of Laissez Faire Capitalism”, entre otros. Su último libro es How America was lost.
Fuente: http://www.counterpunch.org/2014/04/09/how-the-cia-turned-dr-zhivago-into-a-weapon/
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PELLICULA: LA MUERTE TENIA UN PRECIO
El film Por un puñado de dólares más -traducido en España por La muerte tenía un precio o en Hispanoamérica Por unos dólares más- gira en torno a un robo de un banco en El Paso.
Seguimos igual ahora con las películas del agente de la CIA GeorgS Clooney en Ocean´s Eleven y secuelas.
En su tiempo de ocio el borregomátrix es implacablemente programado siempre con lo mismo: los temas de una película famosa sólo pueden ser mafia, pistolas, sangre, asesinatos y , por supuesto, ROBOS, atracos y un buen thriller para llenarte de miedo y energía negativa. La Mátrix no da pa más. Temas espirituales que engrandezcan al ser humano están terminante prohibidos en Horrywood, antro de satanismo y corrupción controlado por Satanás y la CIA mkultra.
Varita Mágica de Acebo significa Holy -Wood, literalmente.
Vidas ejemplares 0. Sólo vidas de mafiosos gánsteres.
Cuando Sergio Leone hace la historia de América, pues claro no se le ocurre otra cosa que ponerte la narración de unos gánsteres que por supuesto son judíos.
Este western mítico, quizá el más famoso de la historia, sólo pretende distraerte con valores basura, pero envueltos en una patena acojonantemente apetitosa, la música del genio Ennio Morricone y la de un director infantil con una gran personalidad creadora.
Un maestro del close-up, contrapicados (tomas desde el suelo) de los primeros planos, donde las miradas hablan y hacen avanzar el guión primorosamente y donde la vida toma la forma de “sudor”. Los más chulos y los más rápidos son lo máximo en sus filmes, en la Mátrix de la Vida... El que más mata es el mejor, y encima cobra recompensa y encima Ennio Morricone le requeterecompensa con una temazo sublime cuando escapa cabalgando ante el espacioso horizonte del Oeste Americano.
EL BRILLO DEL SUDOR ESPAÑOL
Los personajes de Leone siempre sudan en una España sudorosa y calurosa, porque La Muerte Tenía un precio, fue grabada en Almería, en Tabernas, y algunas tomas en Cinecitta en Roma, como cuando al principio el hierático Lee Van Cleef mira por el catalejo desde el hotel. España es un centro illuminati mundial, especialmente Cataluña-Barcelona, Canarias y Cádiz.
Sergio Leone creo una nueva forma de Western. Una fórmula exitosa, que tras la llamada triología del dólar inundó el mundo de películas hispano-italinas del llamado Spaguetti Western.
Tras Por un puñado de dólares en 1964, vino La muerte tenía un precio en 1965 y luego otra mítica, El bueno , el feo y el malo, con otro sílbido inolvidable de Morricone y de nuevo la simbología de la Trinidad, tan presente en el largometraje que nos ocupa.
En las películas de Leone se suda, se suda mogollón. Se suda más que haciendo footing, más que en el puente de Triana en Sevilla en Agosto o currando o echando un polvo, porque estás metido en la vida misma del oeste, en la caló de El Paso.Es un cine de sudor. Nadie ha sacao más rentabilidad y estética al sudor, que el fofo de Leone. Nadie ha mitificao más la seca y polvorosa Almería que el director romano. El cine de Leone es una apología del sudor. Naide ha sacao más rendimiento estético al sudor que Leone y Camacho en aquella eliminatoria que jugamos contra Corea del Sur, que perdimos tan inexorablemente como a Camacho le bajaba el sudor por el sobaco.
Eso te da un increíble realismo. No parece cine, sino la realidad porque los tipos que salen en la pantalla sudan como cabrones. Sufren como cabrones y su sufrimiento queda plasmado y subrayado en rostros brillantes que sudan a todo meter, como mandan los cánones del Oeste. Las películas parecen reales y las situaciones tensas makarriles se enfatizan aún más con el sudor de los malvados protagonistas. Brilla el sudor en cada toma, a menudo con un primer plano del kareto del los personajes y un fondo idealizado del oeste. Porque todo es idealizado, falso , manipulado en Leone. La realidad manipulada inexistente de novela de Estafanía es la Programación Cero de Leone.
Otra de las obsesiones que repetía siempre Leone era “quiero crear un efecto”. Trabajaba cada escena para conseguir un efecto visual nuevo, que le distinguiera de los otros western enlatados. Conseguido. El tipo consiguió un estilo y una personalidad y hay que reconocer que engancha al espectador, especialmente cuano Morricone saca la batuta. Que no se ha glorificado más un buen tiro criminal, unos buenos asesinatos, o un buen atraco, que cuando Morricone te pone la banda sonora tras el crimen o el delito. Que pareciera que es el mísmisimo Demonio quien loa las brutalidades que salen en la pantalla. Pareciera no, joder, ES EL DEMONIO. Hace mucho tiempo que tomó posesión de los quicios principales de Nuestra Aburrida Mátrix Judeo Capitalista.
INFANTIL
Leone de niño era un obseso de las películas de Oeste y cuando creció, siendo un antihéroe gordo y bajito, se quiso sublimar en sus guiones. La programación que les hacen los illuminati a lo Contínuamente decía a los protagonistas: “Watch me”- “mírame ” y pillaba la pistola y el sombrero tejano y le decía a Eastwood como poner cara de malo, qué postura tomar.
Por eso decimos que Leone es un director infantil, reprimido, que sublima sus frustraciones y pequeña visión del mundo en sus películas del Oeste, más falsas que una teta de Lady gaga.
Por eso le ficharon los illuminati, por ver su prodigiosa capacidad de fabulación. Este tío era un crack, porque era de hacer de una bazofia criminal de sangre una película de culto para todos los públicos.
-Ahora , tío, vas a hacer películas de gánsteres judíos -le dijeron cuando le contrataron para la bazofia de Érase Una Vez América. ¿Y qué era ÁmErica?
Pues una historia de criminales judíos, pero que eran presentados con un De Niro muy bueno y muy majete. Eso es lo que hacía a las mil maravillas Leone y Coppola en El Padrino, presentar el mundo del crimen como algo normal, romántico y los mafiosos como “héroes”.
Para eso trajaban para los illuminati, para “maquillar la realidad”. El judío Spilberg es otro maestro en esto. Los psicópatas borregos yankis masacrando Normandía y fueron presentados como héroes, cuando Hitler era también de su bando, como revelaron las mkultra Arizona Wilder y Cisco Wheeler.
Sin sudor, sin la deliciosa y magníficente música de Morricone, tras un buen asesinato en masa o un atracazo exitosos las películas de Leone quedarían en nada.
LEONE OBSESO COMILÓN MATERIALISTA
Leone era un obeso materialista, su hobbie favorito era comer. En el primer luch del rodaje de La muerte tenía un precio casi embota al espigado Clint Eastwood de tanta comida que le metió… “Pesaba tanto la comida, que no podía ni actuar”, diría éste años después en la película que le daría la fama mundial, ya que Eastwood no era conocido hasta entonces . Se pensó también para el papel a Lee Marvin o Charles Bronson y para el papel de Coronel Mortimer (Lee Van Cleef ) al amo illuminati Henry Fonda, que luego bordó su papel de psicópata en Hasta que llegó su hora, donde hace de lo que era en realidad en su vida y su hija e hijo similar, denunciados por los mkultra.
Leone añadió otro ingrediente: el efecto. “Siempre hay que buscar el efecto visual”, decía. Por eso añadió el valor sonoro de las balas que silban en el silencio del Oeste o de la noche o las explosiones espectaculares en robos o guerras.
A esto se une, giros inesperados en el guión y una trama que engancha y que hace que el espectador esté siempre pendiente de como se resuelve y , sobre todo, de como el guapo y alto protagonista, queda por encima del malo o de queien sea y los mata en el duelo final, que se convierte en un ritual, en un ritual illuminati.
Que le ponen un pistolón en el cogote o le apuntan y el frío de Easwood se pone a encenderse un cigarro la mar de tranquilo, lo mismo el Lee Van Cleef. Leone estaba también pagado por la farmafia y las multinacionales de la droga para enaltecer el alcoholismo y el fumismo, el crímen, el asesinato y el robo.
El tipo estaba subvencionado por el demonio. Lo peor del ser humano en él se convierte en una obra de culto para los borregomátrix.
A esto ayuda un diseño de producción perfecto, como el de Carlo Sumi en La Muerte tenía un precio y una fotografía en technicolor espectacular, colorida y rica en matices, como la de Dallamaro.
La verosimilitud es total, a pesar de ser argumentos completamente inadmisibles, en los que el malo deja escapar a los buenos o deja que maten a uno de sus hombres sin mover un dedo y en los que el héroe nunca muere aún estando rodeado de pistoleros a sus espaldas toda la película.
Leone echó siempre de menos tener un hermano, por eso en esta película y otras (en donde él se ve como el protagonista) echa de menos un compañero de juegos y por eso hace que los pratagonistas se alíen en el proceso de la trama. Por eso, Manco -Eaestwood y Mortimer-Van Cleef llegan a un acuerdo por la recompensa del malo, el Indio y por el botín.
La motivación en la vida , según este pequeño manipulador, es siempre el dinero. No hay otra más y esa programación se queda claramanete impresa en la débil y nebulosa mente del borregomátrix.
También añoraba la unión en bandas y grupos y por eso los malos son pandillas muy unidas, que luego acaban por la avaricia a tiro limpio, misteriosamente rodeados de ángeles y santos en una iglesia o haciendo rituales de muerte en un cementario, algo típico de los magos negros. .
Leone añade elementos de la tradicción italiana, como la picaresca, ironía en los giros del guión, humor y personajes frikis o escenas graciosas, como la del marido bajito que es ridiculizado y que su mujer tetona suspira por el alto y guapo Eastwood. Es la comedia del Arte italiana, el humor picaresco romano. Hace unos castings perfectos eligiendo las caras más frikis que puedas imaginar. Hasta el famoso cartero de Crónicas de un pueblo luce su cara de paleto en las primeras escenas de la película. Como se rodó en España aparecen algunos secundario españoles bien conocidos.
LA FÓRMULA LEONE DE SPAGUETTI WESTERN
En resumen la exitosa fórmula Leone puede resumirse en :
-Héroes malos pistoleros idealizados , duros y guapos.
-Bandas idealizadas de prototipos con realismo exagerado en las caras y castings perfectos.
– Escenas de la comedia del arte con personajes frikis en papeles secundarios, como anónimos, telegrafistas etc.. Esto es influencia de la comedia italiana.
-Picaresca en los héroes, tomado de la tradicción romana e italiana.
– Tecnología de gadgets de los héreos , como luego haría James Bond. Lee Van Cleef tiene una compleja panoplia de armas.
– Diseño de producción majestuoso y realista.
-Fotografia espectacular, colorida con énfasis en el primer plano de cara y ojos.
– El Sudor como elemento de realismo cotidano en una realida virtual completamente falsa e idealizada.
-Música envolvente y magnificente que ENGANCHA SOBREMANERA dirige la ruta de la trama y no al revés-
– Conseguid hiperealismo en heridas y tiros. Al principio de la película un forajido es abatido por Van Cleef “en el tercer ojo”: simbología antiespiritual.
-Valores materialistas: el dinero mueve al hombre y a todas sus acciones.
– Los indios y mexicanos son los malos y bandidos, el malo Gean Maria Volate, le llaman “El Indio”. Leone usaba gitanos para hacer pasar por mexicanos y maleantes.
– Darte gato por liebre: La vida es robar, matar y el héroes es el más rapido en desenfundar.
Todo es idealizado en Leone. El saloon es un puticlub y la vida solo se concibe como la de que el más rápido en desenfundar y asesinar es el héroe y el más listo. Es decir que es una APOLOGÍA BRUTAL Y CONTÍNUA DE LOS CRIMINALES Y ASESINOS A SUELDO.
Sin darse cuenta el borregomátrix engulle estás películas sin percatarse que te están programando para el asesinato, la violencia, el amor a las pistolas y al dinero… y lo más importante, para que te evadas de tu realidad de esclavo y disfrutes con una bella película hecha para programarte de la pe a la pa.
MORRICONE, MÚSICA PARA MATAR
Ennio Morricone y Sergio Leone eran amigos de infancia. Leone se hizo famoso por la llamada “trilogía del dólar”, veáse que en sus películas el dinero es la principal motivación del Ser Humano. Programación Primera.
En 1964 Leone dio el pelotazo con Por un puñado de dólares y un productor illuminati se fijó en él, Alberto Grimaldi, de una de las familias aristocráticas más importantes de Europa e Italia, de donde vienen los reyes de Mónaco.
Y estos siempre financian algo es para comerte el coco, no para que te distraigas ni para que disfrutes del cine o se haga arte. No hacen nada porque sí, sólo se mueven para robar, para matar, para torturas o para entrenerte y manipularte.
La gente no lo sabe pero desde entonces Sergio se convirtió en un cineasta empleado de los illuminati y del Mosad, que son lo mismo.
Esto puere parecer una gansada mayúscula, a menos que sepas que Érase Una Vez América, una de las más importantes de la historia de cine, fue financiada por Arnon Milcham, es decir por el Mosad, así como suena, porque este productor ha reconocido ser agente del Mosad.
Desde entonces ambos, Leone y Grimaldo, fueron de la mano invisbile masona para vender propaganda. Morricone acabó haciendo música para las películas vomitivas de Almodóvar, promocionado por "Horrywood" y mkultras babosas como "Demonina" Jolie.
Todo queda en casa y el genio acabó dando conciertos para la Onunnaki. Un creador y músico fantástico, pero que queda para la historia en música inolvidable de “pistoleros asesinos de sueldo”.
Programación Segunda.
La Programación Segunda es que tras un robo suena una banda sonora majuestuosa de Morricone , como si robar fuera la rehostia, el novamás, lo más plus del ser humano.O cuando aparece el cazarecompensas Eastwood-Manco suena un silbido o una música de reconocimiento. Es un contínuo canto al pecado. Cuando huyen tras el robo o escapan de la cárcel,, pues suena un fondo de música gloriosa o cuando se miran fijamente -a lo leone, otro de su inventos y estereotipos- antes de matarse.
La mirada Leone es también marca registrada. Nunca un criminal tuvo una mirada tan implacable y fija. Que mirando estos tipos eran también unos maestros.. Te perdonan la vida con una arte ocular , que acojonan.
EL GENIO ENNIO MORRICONE CONCIERTO EN 2007 EN LA ONUNNAKI
Es un compositor genial, pero también muy egocéntrico y chulo en las entrevistas. Era trompetista. Para el duelo la parte final Leone le dijo que metiera algo de trompeta y realizó un fantástico mix de Bach con la música del reloj y la la melodía general de la película. Posiblemente hizo las mejores bandas sonoras de la historia en la Trilogía del Dólar. Sergio Leone rodaba con la música de Leone sonando para ajustar imagen y sonido sacándole el máximo rendimiento, y sin duda, lo conseguía.
EL OJO EN GANGS OF NEW YORK , DEL MISMO PRODUCTOR DE LEONE
Si tienes alguna duda de quién está detrás de las películas de Leone, aquí tienes el ojo en otro bodrio de su productor illuminati, Alberto Grimaldi:
GANGS OF NEW YORK ESTÁ PRODUCIDO POR EL ILLUMINATI GRIMALDI EL MISMO DE LA TRILOGÍA LEONE
NO SE LE OLVIDA METER EL OJO CON LA FRASE: “AMPLIO DESPERTAR” PARA QUE SEPAS QUIEN FINANCIA TODO
Y en el otro cartel pone “no sabes nada”, por supuesto con el discurso de un político macroestafando. Partido de No Saber Nada se llama, con la ironía de que el borregomátrix sigue sin eneterarse de nada votando elección manipulada tras elección.
Debajo del ojo y la frase “amplio despertar", pone Sheriff, Sarif es el que creaba la Ley en el Egipto antiguo.
Los illuminati se esconden tras los productores como Alberto Grimaldi, Arnan Milcham, agente del Mosad o los mkultra como Demonina Jolie, Ben Aflet, Georgina Clooney o Brad Pitto, que convierten en productores de un día para otro.
UN PRODUCTOR ANUNNAKI SIEMPRE DETRÁS DE LEONE
LA SIMBOLOGÍA Y KÁBALA OCULTA
Todas las películas de Leone están llenas de la simbología oculta que le obligaba a meter el illuminati anunnaki Alberto Grimaldi. Son millonarios y se aburren y se dedican a eso, a meter sus payasadas y obsesiones masonas en sus películas, como un 33 donde menos lo esperas.
Cuando la banda de El Indio planea el atraco de banco de El Paso cuentan los pasos y claro, sólo podían ser 33. La kábala está constante en Leone, pero es imperceptible a menos que un experto te avise. Son detalles que apenas se pueden captar.
Por un puñado de dólares dura 101 minutos, numero masón, como 101 dálmata.
Es el ojo y las dos columnas Jaquim y Boaz. La muerte tenía un precio dura 130 minutos, el 13, Consejo de los 13, los que mandan en secreto.
En la caja del banco se hace culto al cubo de Saturno y tiene dos pirámides y como dos velas a su lado, las columnas masonas.
Cuando al final de la película Eastwood cuenta los cádaveres no los númera sino que cuenta los dólares que valen, programación materialista. Cuando dice 22 cae que falta uno y mata a Groogy, el maleante que quedaba.
PROFANACIÓN LUCIFERINA
En el templo donde se esconden los bandidos sale en una toma una pirámide anaranjada invertida y se llena de parafernalia religiosa de santos, ángeles y realiza duelos en sitios rituales, como la Iglesia, un círculo de piedras o el cementerio.
La profanación religiosa es contínua. Los bandidos se esconden en una iglesia y El Indio es psicópata que mata niños y mujeres allí mismo e incluso realiza un duelo. Duermen en la Iglesia y el sube al púpito para “predicar” y preparar el atraco. Es profanación e inversión luciferina, de usar el lugar del Bien para hacer el mal.
Toda la película es para hacerte natural y programarte con que ser un asesino es como ser un heróe y Morricone se corre tras un asesinato u hostia con una música sublime que ensalza a los criminales.
Y el borregomátrix comiendo palomitas como un bendito…
La manipulación psicopática es brutal, aunque no se nota. De hecho la primera toma del film es rojo sangre. La pantalla se llena de sangre. Lo mismo cuando El Indio recuerda su asesinato y violación y todo bajo un gancho mkultra: el reloj y una melodía, que es también la del duelo final.
La CIA utiliza el reloj para la programación de mkultras, una música se asocia al momento donde tiene que matar y recordar su personalidad criminal. Por eso el reloj marca el 3, la Trinidad, Isis -Ra- El. Horus-Iisis -Osiris,
En la primera escena el cazarecompensas mata a tiros en la distancia y lo primero que hace antes del asesinato es encender una cerilla, la llama illuminati. El film empieza y acaba matando, entremedias de una música maravillosa de Morricone, que adereza como en una ensalda de sangre, el espectáculo criminal que se desarrolla en 130 minutos de violencia, sangre y crímenes.
De hecho , la película empieza con una frase que defina la vida criminal del mundo actual creado por los illuminati: Eso es la Vida:
“Donde la vida no tiene valor la muerte a veces tiene su precio.
Es ahí cuando los cazarecomensas asesinos a sueldo aparecen”.
La Segunda toma es un primer plano de una Biblia Negra, que lee cazarecompensas Mortimer. Son siempre guiños negros y satánicos.
El malo fuma marihuana, algo nuevo en la época, nadie se atrevía a fumar droga así tan claramente. De nuevo incitación a fumar droga.
Los
personajes solo hacen cinco cosas:
MATAR, FUMAR , BEBER, DORMIR Y ROBAR.
Curiosamente en la pelicula falta el ingrediente del sexo y el romance con la chica, Leone está tan ocupado en matar y robar que no tiene tiempo para tontadas. Sólo aparece una escena donde una tetona suspira por Easwood.
LA TRINIDAD Y CULTO AL TRES Y RITUALES SON CONSTANTES EN LAS PELÍCULAS DE LEONE
ISIS RA EL , SETH HORUS ISIS
EN EL DUELO SE HACE UN CIRCULO RITUAL Y SON TRES, COMO EN EL BUENO, EL FEO Y EL MALO
EL RELOJ MARCA LAS TRES, TRINIDAD Y SE USA PARA CONTROL MKULTRA
Según la ex mkultra Cisco Wheeler, el reloj se usa para programación mkultra. A veces puede ir asociado de una música que te indica que entras en estado de trance y luego olvidas todo.
También se usa la cábala de los número.
En Solo ante el peligro la trama gira en torno a un reloj y una hora. Gary Cooper era un espía del Mi6 que fue usado para tapar los abusos mkuktra con una organización creada ad hoc. El famos Rock Around the clock también usa simbología mkultra. En la foto vemos que marca el Tres, la Trinidad. El reloj y la música se asociación a violación, tortura, miedo y asesinato. Es decir es una clarísima referencia a mkultra y en ocasiones cuando Indio recuerda lo que hizo la pantalla se pinta de rojo.
LOS MALOS SE REUNEN EN UNA IGLEISIA DERRUIDA Y EL CAPO PREDUCA EN EL PÚLPITO
IGLESIA ACTUAL DE TURRILLAS EN ALMERÍA
EL LOGO DE LOS GRIMALDI ES DOS TÍOS CON ESPADAS
LOS PROTAGONISTAS DE LEONE SON PAREJAS
La película empieza con una mancha roja de Sangre, como el logo de los Grimaldi y rituales de asesinato sin fin.
EL MOSAD DE ARNON MILCHAN FINANCIÓN ERÁSE UNA VEZ AMÉRICA
PANFLETO SIONISTA DE GANSTERS YANKIS BY SERGIO LEONE
Pretende ser una historia de Estados Hundidos, pero siempre desde la perspectiva de los gánsteres y los judíos, ya que los protagonistas , claro , son judíos, El Mosad de por medio.
Para ello se contrató a Leone , que ya era agente al servicio del Mosad y de Enio Morricone, que iba de la mano con él. El director romano dijo quedar harto de las películas del Oeste y que quería hacer películas más políticas, es decir, para meterte propaganda.
Se da el hecho de que el máximo especialista en Leone es otro illuminati, un Sir, llamado Sir Christopher Frayling, caballero de la serpiente.
Toda la inocente película de diversión , queda entre ellos. Uno de los hoteles de la película se llama Liberty, es decir, Ishtar y la illuminati MGM la presenta, con el Leon Solar y el Corazón masón en el logo.
CONCLUSIÓN:
Si pensabas: “estoy harto de tanta estafa y simbología illuminati, me voy a desconectar con una buen peli del Oeste”..pues tu gozo en un Pozo. La programación que nos han hecho Horrywood y los illuminati es en todo.
En tu descanso y ocio entran a saco y cuando crees que te estás divirtiendo con una película de culto, en realidad te están programando con una película absolutamente criminal, financiada por el illuminati Grimaldi de turno y haciendo un canto bucólico y poético al Asesinato en el Salvaje e inexistente Oeste Americano. .
¿Cómo hacer que asesinar en serie, robar, matar, profarna una iglesia, violar niños, hombres y mujeres se convierta en algo de culto que guste a todos los públicos?
¿en algo que ocupe tu mente durante 130 minutos y durante toda tu vida?
Pues fácil: sólo un illuminati llamado Grimaldi tiene que llamar a Sergio Leone y decirle que haga una película. La obra es fabulosa, está bien hecha, bien contada. El director hasta se permite descansar los primeros 20 minutos sólo presentando a los dos cazarecompensas en unas deliciosas escenas donde el poder de los más duros hace el culo gaseosa del espectador borregomátrix.
Luego empieza la historia. El espectador queda impresionado y apabullado por los dos criminales y sobre todo por la música de Ennio Morricone.
Que tras cada pistolazo y asesinato se pone como una moto de contento y le sale una música primorosa. Cómo si un duelo de criminales o un tiro fuera la cosa más lírica del mundo. He ahí el peligro de películas como La muerte tenía un precio. La Mátrix tenía un precio. Y su precio es ser un esclavo sin que lo sepas. Por eso los títulos del mejor libro sobre progración mkultra hablan de “una mente indetectable”, porque lo que ellos quieren es que ni tú detectes que te están programando como un robot.
Las películas de Leone crea una mátrix ficticia donde la vida se reduce a matar, robar, perseguir dinero,beber, fumar marihuana (El Indio) y sobre todo tabaco, dormir, comer algo (por cierto, elimina el sexo y el amor en gran medida) y ser un fantasma criminal. Y lo hacen tan bien , con ese sílbido tan extasiante que le vino a la cabeza al Morricone, que todos quedamos encantados tras ver un asesinato y sus filmes míticos, irreales, gansteriles y pendencieros.
Sus obras son una incitación a matar, atracar, ser un asesino a sueldo, ser un fumador, borracho y un gilipollas y un fantasma, en general.
Con esta programación contínua: ¡ así es nuestro Mundo!: sicut vita, así es la vida: Un Patético y cinematográfico Escenario de la Psicopatocracia.
ORIGEN DE LA INFORMACION: CONTRAPERIODISMO.BLOGSPOT.COM
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Kingsman,,,sale lo de tener que matar a una mascota después del proceso de programación mental.
Lo de ponerle un chip a la gente y lo de reducir la población mundial también.
Lo del mkultra para crear un asesino controlado también salió en la última de los juegos del hambre.
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JIM KEITH NOS ABRE LOS OJOS -
INGENIERIA DE LA CONCIENCIA HUMANA
People should be reminded that the individual sovereignty of our minds and bodies is our most valuable possession.The materialist psychological doctrine spread rapidly with at least twenty-four laboratories established by Wundt's students between the years 1883 and 1893, with more of the German's acolytes fanning out to infiltrate related fields, such as education. Wundt's materialistic approach would infect the thinking of most of the influential psychologists, psychiatrists, educators, and social planners who would follow in the 20th century.
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LA BASURA DE HOLLYWOOD
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16,08 €
Se envía en un plazo de 3 a 5 días laborales
2 comentarios:
Antes de una guerra hay que lavar el cerebro de la gente con filmes de guerra, con heroes y situaciones criticas. Siempre es así, ha sido así y será así. Yo, por mi parte, repudio los Oscares, esta maquina propagandistica y comercial americana. Y me gusta el cine, que considero un arte extraordinario. Pero siempre recuerdo por ejemplo el cine Iraní, excelente, pero del que nunca se habla.
Mal signo que una pelicula belica haya ganado el Oscar.
Un saludo
Lo que más asqueó de esta película, es el descaro al querer mostrar una realidad inexistente. Soldados de EEUU pidiendo por favor a civiles irak´´ies que se retiren del lugar de tensión... es demasiado!.. una bofetada descomunal a todos los hombres, mujeres niños y ancianos que volaron en pedazos en esta payasada desgarrada por don Bush Jr.
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